Carnaval fi Dachra - arts et culture à Alger et ailleurs

2011-06-13T07:29:00.000-07:00

CRIZALLIDE.

2011-03-23T09:53:00.001-07:00

La Bellevilloise, Paris - le 4 décembre 2010

Abou Diarra

Du Terakaft pour l'aid...

2011-03-23T09:52:00.001-07:00

Concert de Terakaft à la Dame de Canton. 16 Novembre 2010. Paris

N I G E R

2011-03-23T09:51:00.001-07:00

Voix du Sahel réunit de nombreux artistes qui ont travaillé ensemble dans des ateliers au Niger, Cameroun et Tchad, ce qui a permit de mener une réflexion autour de la musique sahélienne, sa transmission, et ses liens avec la musique actuelle.

Entre autres : Koudédé, Etran Finatawa...

Semaine touarègue à la médiathèque de Bagnolet

2011-03-23T09:50:00.001-07:00

Exposition photos (les miennes entre autres héhéhé!), tableaux d'Ahmed Boudane, peintre touareg, créations de Katherine Pradeau, bijoux apportés par notre ami Kamso...Et en plus un concert d'Atri N'assouf à la fin avec : Toumast, Hadjira Fezoui et Sidi Ag Issa.. Je n'ai malheureusement pas pu prendre en photo l'ensemble de l'expo bien comme il faut ! Mais je vous met tous les liens ici, comme ça vous pourrez découvrir les créations des exposants !

Femi Kuti & The Positive Force... Aubervilliers (banlieue Paris)

2011-03-23T09:49:00.000-07:00

...et la Fanfare Nationale du Mali (en première partie - photos ci-dessus) ont joué samedi 30 Octobre, à l'Espace Fraternité, Aubervilliers. Encore un Magic Miror pour accueillir des artistes exceptionnels. Ce concert a été organisé dans le cadre du festival Ville des Musiques du Monde.

Pour ceux qui ne le connaissent pas, Femi Kuti est un des fils de Fela Kuti, grand musicien (et homme politique) Nigérian, considéré comme le créateur de l'Afrobeat, mélange de rythmes traditionnels yoruba, de jazz, de funk et de highlife. Il suit un peu les traces de son père en dénonçant corruption, dictatures, situation au Nigeria et en dans toute l'Afrique... Appelant aussi à l'unification. Mais son style s'éloigne quand même de celui de Fela.

Avec son groupe The Positive Force, il a sorti 5 albums, et des dvd et cd live. Le dernier en date, Africa for Africa, a été enregistré à Lagos, dans le mythique studio Decca où il avait fait ses débuts aux côtés de son père.

Fela Kuti and the Positive Force c'est cette énergie, cette fièvre. C'est la scène vécue pleinement, ardemment, fougueusement. C'est l'agitation de Femi, c'est ses bras pris de soubresauts, de décharges soudaines, comme si la musique lui secouait le corps, parcourant tous ses vaisseaux, pour ressortir à travers son saxophone ou son clavier. C'est cette colère dans sa voix. C'est aussi cette lueur d'espoir dans ses yeux. C'est une prestance impressionnante.

Aussi, la beauté, la sensualité de ses danseuses. Le dévouement de ses musiciens, vivant à fond chaque moment du concert, donnant le meilleur son à Femi, et à leur public. Presque aucune pause, aucun temps d'arrêt pendant le concert. Le groupe enchaîne morceau après morceau. Les incontournables comme Truth Don Die, Sorry Sorry ou encore Blackman Know Yourself. Et puis quelques titres du nouvel album... Un rythme toujours plus effréné, mais ni les musiciens ni les spectateurs ne lâchent... Deux heures (ou plus ?) d'un plaisir intense. Inoubliable.

Pour vous, ce live au Shrine :

Femi Kuti, en hommage à Fela.

L'ONB guelbouha fel cabaret

2011-03-23T09:46:00.001-07:00

Le vendredi 29 octobre 2010 - Le Cabaret Sauvage accueille l'Orchestre National de Barbès.

J'arrive une heure environ après le début du concert (parce que j'étais avant au concert d'Atri N'assouf à l'occasion de la semaine touarègue organisée au sein de médiathèque de Bagnolet et dont je vous parlerai plus tard et à laquelle j'ai participé avec des photos). J'entends déjà le son lointain du saxo et du tbel. Les voix se font plus claires à mesure que je m'approche du chapiteau, l'ambiance est palpable de l'extérieur. J'entre et me retrouve dans un hall où des oeuvres de Mustapha Boutadjine sont exposées (il fait des choses extraordinaires !). Je n'étais jamais entrée dans un Magic Miror avant, donc vous imaginez bien ma surprise en découvrant une salle de concert sous un grand chapiteau, avec des tables, des chaises, du velours rouge partout et des miroirs tout autour. Un véritable cirque d'hiver réaménagé en salle de spectacles. Trop trop joli ce cabaret sauvage !

A l'intérieur, c'est l'explosion. Le public se déchaîne sur les rythmes de Khalti Hlima. Je m'y met aussi, une mahdjouba à la main (oui j'étais affamée après Atri n'Assouf, oui ils vendaient des mhadjeb). Je m'approche un peu plus de la scène pour voir de plus près ces bonhommes et pour les prendre en photo. Babouches, tenues traditionnelles, chèches et chachiates mais aussi des tenues plus occidentales comme celle de Khlif, guitariste, habillé façon "hata ta3 new-york". Les dix musiciens (je sais pas si j'ai bien compté) se donnent à fond et ont l'art de faire monter la tension chez le public. Tension ? Oui dans le sens la chaleur, la tagnawith, le zde9 erde9 ! Les spectateurs connaissent par coeur les chansons, surtout celles qui sont en français (et auxquelles j'accroche beaucoup moins). Passé les "préliminaires", l'Orchestre annonce maintenant le début des "choses sérieuses". Et c'est parti pour un bon moment de musique dialna, typiques Maghreb, avec notamment le titre phare du groupe : Alaoui... Autrement dit la chanson où il est im-po-ssible de rester sur place sans bouger. Je ne peux pas décrire l'effet que cette chanson me fait (qui est celui qu'elle fait à tout le monde d'ailleurs). Ecoutez ici et imaginez ça en live...

Ahhh c'était tellement bon !

Ci-dessous, les oeuvres de Boutadjine...

Atri N'Assouf au China... en fait l'Afrique n'est pas si loin.

2011-03-23T09:45:00.003-07:00

A peine arrivée à Paris. Dégoûtée. Epuisée par une course infernale contre le temps pour les inscriptions, papiers et autres casses-tête. Assommée par la vitesse de la vie parisienne en quelques jours. Et voilà qu'un concert d'Atri N'assouf s'annonce pour la fin de la semaine (vendredi 1er octobre, au China). Oh joie ! En fait, j'attendais ce concert depuis assez longtemps, avant que j'arrive ici. Je m'étais dit que ça allait être mon petit plaisir de la première semaine d'exil, et que ça allait me permettre de retrouver un peu la pêche. Et j'ai eu raison ! Cette soirée m'avait terriblement boostée ! Je m'étais retrouvée à danser énergiquement sur leurs rythmes enivrants, malgré la fatigue, malgré ce qu'on appelle le digoutage, malgré le petit poids dans le coeur. Le coeur tout serré des grands départs, des grandes séparations et des longues traversées. Une véritable thérapie, qui m'avait littéralement libérée. Retrouver des visages familiers, retomber dans l'ambiance des concerts à Alger, prendre des photos, chanter jusqu'à ne plus avoir de voix et pousser des youyous stridents, rien de mieux pour vous rappeler que même si vous êtes à des kilomètres de chez-vous, vos racines, votre identité, vos attaches et vos repères finissent toujours par vous rattraper. Dans la rue, dans les soirées, dans le métro, je vois l'Afrique partout ici, à mon plus grand bonheur. Et c'est bien la chose qui me console le plus...

Toujours aussi bons sur scène, toujours aussi passionnés. Merci Atri n'Assouf. A chacun de vos concerts, je revis.

Pour ceux qui ne connaissent pas, "connaissez vite" !

la nuit autour d'un feu, des guitares, du thé, des voix...

2010-12-15T05:32:00.000-08:00

Invitation au voyage avec cette sublime compilation réunissant les plus beaux enregistrements réalisés par Christopher Kirkley, webmaster du très beau blog Sahel Sounds (si vous ne connaissez pas, comme je le dis souvent "connaissez vite !") auprès d'excellents musiciens comme le groupe Amanar, le groupe Lewlewal et pleins d'autres perles du Sahel... Ecoute gratuite ici et téléchargement qui vaut le coup sur le même lien.

2010-12-11T09:19:00.000-08:00

Retour en juin encore... souvenez-vous, je vous en avais parlé ici : Ousséni Sako, un dieu de la danse !

e n t r e t i e n

Comment vous-êtes vous lancé dans la danse ?

Ousséni Sako : Le griot de mon grand-père m'a accompagné avec sa musique et ses percussions depuis mon baptême, j'ai donc été très tôt confronté à ces rythmes et j'y suis resté très attaché. A chaque fois que j'entendais cette musique, elle résonnait au plus profond de mon être, dans ma peau, dans mon sang et me donnait envie de danser. Etant étudiant, j'étais très sportif : je faisais de l'athlétisme et du football, mais je n'avais jamais pratiqué de danse autre que la danse de rue. Malgré mon manque d'expérience et de formation, je me suis jeté dans l'aventure. J'ai passé une audition dans un espace à Ouagadougou qu'on appelle La Maison Du Peuple et j'ai été retenu. Il s'agissait en fait d'un stage animé par des Hollandais, venus au Burkina Faso pour faire des échanges avec les danseurs traditionnels Burkinabés. Au final, les gens qui géraient le projet ont pris tout l'argent et les danseurs n'ont pas eu un rond. C'est à partir de là que j'ai décidé, avec d'autres danseurs, de tracer mon propre chemin. En 1993, j'ai monté la compagnie Kongoba et fait pas mal d'échanges avec une troupe togolaise. J'ai ensuite intégré le ballet national du Burkina Faso puis la compagnie Salia Nï Seydou et j'ai participé à de nombreux stages avec de grands danseurs comme Carolyn Carlson, Mathilde Monnier...

Pourquoi avoir choisi la danse contemporaine ?

Tout simplement parce que c'est une danse d'inspiration, de créativité, de liberté. J'ai quelque chose ici en moi que j'ai besoin d'exprimer, d'extérioriser, et je pense que c'est le cas de tout le monde. Nous sommes tous contemporains dans la mesure où chacun de nous a une histoire à raconter, a quelque chose à dire. La danse contemporaine est une danse ouverte, et offre beaucoup plus de possibilités que la danse traditionnelle. Il n'est pas question ici d'oublier la tradition mais plutôt de mélanger tradition et modernité. On peut s'inspirer de la danse traditionnelle, en extraire des bases, du matériel que l'on peut amener à la modernité. La danse traditionnelle est assez carrée alors que le contemporain est une danse de contact, d'écoute, de comptes, de corrections. En mélangeant les deux, l'histoire que l'on veut raconter ne devient que plus claire.

En parallèle de votre carrière de danseur et de chorégraphe, vous animez plusieurs stages à travers le monde. Qu'est-ce que cela représente pour vous ?

Ce qui est important pour moi c'est de partager ce que j'ai appris au fil de mon parcours avec les jeunes danseurs que je rencontre dans ces ateliers. En danse, on ne finit jamais d'apprendre. J'en apprends moi même énormément à chaque stage, à chaque échange avec d'autres chorégraphes, d'autres danseurs. Quand un stage se présente à moi, je ne cherche pas à savoir si c'est une danse qui me convient ou pas. Je me jette dedans et ce n'est qu'après m'être impliqué dans cette nouvelle expérience que quelque chose va naître, à partir de ce que je vis pendant ces moments de partage. Il y a toujours quelque chose à retenir de ces échanges, un petit plus qui ne peut qu'enrichir le danseur. C'est ça qui m'interpelle et qui me donne envie d'aller vers les gens, de partager avec eux ce que je sais, et d'apprendre d'eux aussi. Ca va dans les deux sens. La danse est une éducation et mon rôle dans ces ateliers c'est d'amener les danseurs à comprendre la danse, à être dedans, à croire à ce qu'ils font et à en avoir conscience. Parce que si le danseur ne s'implique pas corps et âme dans ce qu'il fait, s'il l'amour de son travail n'est pas présent, alors il ne transmettra rien à ceux qui le regarderont.

Vous avez passé quelques jours en compagnie de danseurs algériens, amateurs ou professionnels, qu'est-ce que vous pouvez en dire ?

J'ai remarqué que les danseurs qui sont inscrit à mon cours, surtout les garçons, sont très imprégnés du style hip hop. Mais ça peut être un plus pour eux, de maîtriser différents styles et de savoir les confronter l'un à l'autre. Ce que je peux dire aux danseurs algériens en général, c'est de ne pas baisser les bras, de croire à la danse, qui est un métier comme un autre. La danse est un voyage pendant lequel on découvre, on échange avec d'autres danseurs, on partage. Ca commence par des stages, puis peu à peu les danseurs seront motivés pour concrétiser tout ça et la créativité finira par exploser un jour.

...

2010-12-02T16:10:00.000-08:00

Le style que l'on a longtemps appelé Ishumar, ou Guitare Ishumar, est né dans un contexte de marginalisation sociopolitique et d'exil. On en vit les premières formes dans les années 1970, au sein des Kel Adar, communauté du Nord du Mali. Ceux-ci s'exilaient en masse vers le sud de l'Algérie, suite à une répression brutale de la révolte des touaregs en 1963 par l'armée malienne, et à deux grandes sécheresses qui se sont abattues sur le nord du Mali en 1972 et 1973. La guitare est alors devenue le premier moyen d'expression d'une jeunesse touarègue marginalisée, nostalgique et révoltée. Une jeunesse qui a trouvé dans ce style, plus tard baptisé Assouf, un moyen de revendiquer ses droits, dénoncer la répression dont elle est victime, mais aussi dire son attachement à sa terre natale, sa douleur et sa nostalgie. Je ne vous en dit pas plus, je préfère vous laisser découvrir les paroles d'Ibrahim Ag Elhabib, membre fondateur du groupe Tinariwen, qu'on dit être un des créateurs du style Assouf, mais aussi celles d'Abdallah Ag Alhusseyni du même groupe, et enfin d'Ousmane Ag Mossa, jeune chanteur du groupe Tamikrest, qui représente un peu la nouvelle vague de musiciens touaregs.

Tinariwen s'est produit pour la première fois en Algérie à l'occasion du festival des Nuits Bleues Sahariennes se déroulant du 14 au 16 janvier 2010 à Tamanrasset. Le premier concert du groupe, dans la soirée du 14 janvier, avait littéralement enflammé le pulic, si bien qu'il avait été interrompu en plein milieu, le matériel des ingénieurs risquant d'être endommagé par la foule. Mais Tinariwen ne pouvait repartir sans donner un concert digne de ce nom à ses fans, Touaregs, Algérois et autres gens du Nord spécialement venus pour eux. Nous avons rencontré Ibrahim Ag Al Habib, dit Abaraybone, chanteur et membre fondateur du groupe, avant leur deuxième passage sur scène.

Quel est votre rapport au mali et à l'algérie ?

Ibrahim Ag Al Habib : Je suis né entre Tessalit, qui est une palmeraie située dans l'Adrar des Ifoghas, au Nord du Mali, et Timiaouine, village au sud de Tamanrasset. Je suis originaire d'une région située à la frontière, entre deux pays, c'est pourquoi je me sens autant Malien qu'Algérien. Dans ces régions du sud, il est difficile de savoir à quel Etat se rattache chaque individu. Dans des villages comme Timiaouine, Kidal ou Tessalit, on ne se rend pas compte de l'existence de deux pays de part et d'autre d'une limite. Cette limite n'est pas visible, elle n'existe pas pour le peuple touareg. Les nomades vont et viennent entre les deux pays, emmènent leur bétail paître de part et d'autre de la frontière. Aussi, beaucoup d'entre eux ont de la famille des deux côtés. C'est dans cette atmosphère que j'ai grandi.

Qu'est-ce qui vous a poussé à commencer la musique ?

En 1963, un groupe de touaregs s'est rebellé contre les autorités maliennes. En plus d'être l'année de la rebellion, 63 évoque pour moi un souvenir personnel. L'année où mon père, Alhabib Ag Sidi, a été arrêté par l'armée malienne à Tessalit, puis exécuté à Kidal, pour complicité avec les rebelles. Le lendemain de son exécution, ces mêmes hommes sont revenus pour tuer tout son bétail. J'avais alors 4 ans. C'est donc ma grand mère qui m'a pris en charge à partir de là. Nous avons passé un peu de temps à Timiaouine puis à Silet, à l'ouest de Tamanrasset. C'est en arrivant à Abalessa que mon oncle paternel m'a inscrit à l'école. Mais la colère qui était en moi depuis le décès de mon père me poussait à fuire, à faire l'école buissonière. Je détestais l'école, je préférais errer dans le désert, seul avec mes deux soeurs. C'est dans cette errance que j'ai commencé la musique.

Comment le groupe Tinariwen est-il né ?

La rébellion de 63 puis la grande sécheresse qui s'est abattue sur le Mali en 1973 ont provoqué un exil massif sur les pays voisins comme l'Algérie ou la Libye. A cette époque, les touaregs n'avaient ni papiers, ni travail. Ils se contentaient de métiers précaires pour assurer leur survie. Les populations locales nous appelaient alors Ishumar, mot provenant de la déformation du français "Les chômeurs". Marginalisés, nous vivions en groupes, et partagions nos histoires, nos chansons aussi. J'avais l'habitude, avec quelques amis, de sortir de la ville, une guitare à la main, pour jouer dans la brousse, ou Ténéré en tamashek (ndlr : langue touarègue). C'est ainsi qu'on a commencé à nous appeler Kel Tinariwen, ou ceux du désert, ceux de la brousse, Tinariwen étant le pluriel de Ténéré. Nous avions l'habitude de jouer lors de fêtes ou de mariages à Tamanrasset. Nous avons par la suite rencontré d'autres musiciens en 1980, dans les camps du colonel Khadafi, en Libye. Le groupe devenant plus complet, nous avons commencé à prendre notre passion pour la musique plus au sérieux. Nous sommes montés sur scène à Alger en 1982 avec le groupe Les voix du Hoggar, originaire de Tamanrasset, à l'occasion d'un festival. Mais c'est à l'occasion du premier festival de Tombouctou, fin de l'année 2000, que le groupe Tinariwen est vraiment né. Notre premier album, The Radio Tisdas Sessions, est sorti deux ans après.

Vous considérez vous comme un groupe engagé ? Quel est votre rôle vis à vis du peuple touareg ?

Dans nos chansons, nous évoquons plusieurs sujets qui vont de la rébellion aux revendications de notre peuple, en passant par les problèmes de notre jeunesse, de son refus d'étudier et de son rejet des traditions. Les gens nous qualifient de groupe engagé à partir du moment où nous parlons des problèmes des Touaregs, en soutenant le fait que nous écrivons des textes politiques et engagés. Or nous ne nous considérons pas comme un groupe engagé. Nous écrivons ce que nous ressentons, ce que nous voyons autour de nous. Notre musique, en plus de s'inspirer des chants traditonnels touaregs, s'inspire de notre vécu. Chaque personne que nous connaissons, qu'elle soit ou non membre du groupe, fait part de son histoire personnelle et fait ressurgir son passé à travers cette musique qu'on a choisi d'appeler Assouf, terme signifiant qui "nostalgie" en tamashek, mais également "désert", "vide". Assouf désigne ainsi un style de musique que nous avons créé non pas dans le but de suivre des courants comme le rock, le blues ou le jazz, mais afin de créer notre propre identité musicale. Cette identité, nous l'utilisons comme véhicule de notre culture touarègue et de l'histoire de notre peuple. Chaque touareg participe à ce que nous appelons Tinariwen.

Quel est votre avis sur l'évolution de la situation au nord du Mali ?

Lorsque je suis dans le désert, à Kidal, Tombouctou ou alors Timiaouine, je ne vois pas cette agitation et ce danger dont parlent sans arrêt les médias. Tout ce que je vois c'est un peuple pauvre, ayant perdu tout espoir. Un peuple marginalisé et contraint d'assurer sa propre sécurité, l'Etat ne se sentant pas concerné par les problèmes existants dans ces régions frontalières. Le vrai problème réside plus dans cette absence de l'Etat que dans le fait qu'il existe une rébellion. Après tout, celle ci est connue et son combat n'a rien à voir avec les conditions de vie des touaregs et le fait qu'ils soient complètement laissés pour compte. Cette médiatisation exagérée me fait penser à une sorte d'embargo mis en place sur ces régions du sahara.

C'est votre premier concert en algérie en tant que Tinariwen, qu'est-ce que ça représente pour vous ?

Revenir à Tamanrasset, c'est comme rentrer chez moi. J'y ai toute ma famille, oncles, tantes, soeurs, enfants... C'est donc avec un grand plaisir que j'ai appris que nous allions nous produire ici. De plus, nous sommes vraiment heureux de jouer face à un public qui nous comprend et qui se sent concerné par ce que l'on chante.

Propos recueillis par Awel Haouati

J'ai rencontré une nouvelle fois le groupe Tinariwen en avril, alors qu'ils étaient bloqués à Alger à cause de l'énorme nuage de cendres provoqué par le volcan islandais. J'ai profité de cet incident de la nature pour poser quelques questions à Abdallah Ag Al Husseyni, un des chanteurs guitaristes du groupe, avant leur départ pour Abu Dhabi. Je vous avais raconté cette journée Ici. Voici maintenant l'entretien réalisé dans cet appartement à Alger centre avec lui !

Pourquoi votre musique n'est-elle pas intégrée aux circuits de l'Afrique de l'Ouest et pourquoi pensez vous qu'elle n'est pas écoutée en dehors des zones Kel Tamashek en Afrique ?

Abdallah Ag Al Husseyni : Je pense que c'est avant tout un souci de langue. Les gens ne comprennent pas le tamashek, ça peut expliquer le fait qu'ils n'écoutent pas notre musique. De plus, c'est une musique assez récente, donc pas encore très connue. Même si nous faisons de la musique depuis les années 70 - 80, la diffusion de notre musique avec les albums et les tournées... tout ça a commencé vers les années 2000, soit il y a à peine 10 ans. Et ça reste très peu. Enfin, en Afrique de l'Ouest, les gens n'écoutent pas vraiment ce genre de musique, comme celle d'Ali Farka Touré par exemple. Sa musique a pourtant plus de 50 ans, mais elle reste très peu écoutée au Mali et dans les environs, surtout parmi les jeunes.

De plus en plus de jeunes prennent exemple sur Tinariwen pour fonder des groupes de musique "Assouf". Pensez-vous être à l'origine de cette lancée ?

Cette musique, Assouf, a existé et a résisté pendant des années de marginalisation parce que nous tous avons insisté pour qu'elle ne soit pas délaissée. Nous avons vécu des moments très difficiles pour être musiciens, parce que c'était une musique nouvelle et assez différente de la musique traditionnelle des Kel Tamashek. Mais on a réussi à la faire aimer à notre peuple peu à peu... Donc oui, tu peux dire que c'est aussi grâce à nous que tant de jeunes sont aussi intéressés par ce genre de musique.

Pensez vous que Tinariwen sont trop souvent étiquetés en tant que rebelles ?

Le fait que les membres fondateurs de Tinariwen se soient engagés dans la résistance et qu'ils aient porté armes et tenues militaires, explique cette tendance que les gens ont à ne voir que ce côté rebelle du groupe. C'est vrai, il y a pas mal de chansons qui parlent de la résistance, mais il ne faut pas oublier que nous on existe avant la rébellion. On ne peut pas créer la musique rien qu'à partir de la rébellion. Il y a la poésie avant la rébellion, il y a la vie avant la rébellion. Je pense que c'est tout à fait normal qu'on nous étiquette comme ça, la rébellion fait partie intégrante de notre histoire. Cependant, si tu regardes de plus près nos chansons, tu te rends compte que ça parle de plein de choses, de la vie quotidienne, de l'éducation, de l'amour, de la vie nomade etc.

Pensez vous que la musique peut jouer le rôle de porte parole, pour faire connaître la situation du peuple touareg et espérer une amélioration ?

La musique est notre seul moyen de véhiculer le message de tout un peuple. C'est seulement par la musique qu'on peut bien expliquer la cause touareg. Car nous n'avons pas de politiciens, d'écrivains, ou de journalistes qui puissent parler au nom de notre peuple à travers le monde. Si c'est pas la musique qui le fait, ça ne sera rien d'autre. De plus, la musique est universelle, et faite pour toucher un maximum de monde.

Je pense que notre musique est universelle car elle a une bonne identité. Son origine, son fond évoque quelque chose concret. Elle a un sens profond, c'est pourquoi elle touche le reste du monde.

Quels sont les projets du groupe ?

On souhaiterait faire un album acoustique. C'est un projet qu'on a en tête depuis déjà trois ans. On veut avoir un studio mobile pour pouvoir enregistrer dans le désert. Il y a de très bons artistes dans le désert. Seulement, ils ne sont pas intéressés par enregistrer un album dans un studio ou intégrer le monde musical, pour faire des tournées, des concerts dans le monde entier etc. Ils préfèrent rester chez eux. C'est un choix... Alors on se doit de récupérer cette musique sur le terrain, dans la brousse, les campements nomades , parce que si on ne le fait pas, cette musique risque de disparaître.

Propos recueillis par Awel Haouati

Toujours dans le même style "assouf", un peu plus modernisé cette fois avec des sonorités rock voire reggae parfois, il y a le groupe Tamikrest. Tamikrest, c'est cette coalition, cette union entre des musiciens nigériens, maliens, algériens, mais avant tout touareg. Ils représentent cette nouvelle génération de musiciens Ishumar dont l'enfance a été bercée par les sons de groupes légendaires tels que Tinariwen ... J'ai rencontré son leader et chanteur principal Ousmane Ag Mossa, dans un petit café toujours à Alger centre, il y avait joué quelques morceaux... Il était de passage à Alger avant une tournée européenne pour la promotion du premier album du jeune groupe, Adagh...

Comment as-tu commencé à jouer à la guitare ? Tes premiers pas dans la musique ?

Ousmane Ag Mossa : Je joue à la guitare depuis que je suis tout petit. J'ai eu ma première guitare électrique à l'école primaire en 1998, j'avais alors 14 ans. Il ne s'agissait pas d'apprendre théoriquement la musique mais de la pratiquer, par exemple en écoutant les cassettes d'Ibrahim (ndlr : Ibrahim Ag El Habib, un des chanteurs principaux de Tinariwen), que je considère comme mon idole. Les chansons d'Ibrahim m'ont toujours inspirées et avant de composer mes propres mélodies, j'ai commencé par reprendre les siennes. J'aime beaucoup chanter ses chansons, parce qu'il dit des choses vraies.

J'avais l'habitude de jouer pendant la fête que l'école organisait chaque fin d'année. C'est en 2002 que j'ai recontré la plupart des membres de Tamikrest. On a joué ensemble un peu partout dans la région jusqu'en 2006. Cette année là, nous avons été contraints d'abandonner notre scolarité en raison de la situation politique au Nord du Mali. Et c'est le cas de beaucoup de jeunes touareg.

Comment vois-tu l'évolution de la situation du peuple touareg et es-tu optimiste quant à leur sort?

Seulement 10% des jeunes poursuivent des études supérieures. En plus de l'instabilité politique, le problème réside dans le fait que nos parents n'ont souvent pas les moyens de payer nos études.

Dans le Nord du Mali, les Kel Tamashek n'ont pas beaucoup de droits. Avec les touaregs du Niger, leur situation est pire que celle de ceux du sud de l'Algérie.

Nous sommes marginalisés et pas du tout considérés comme des citoyens, dans notre propre pays. De plus, nous sommes très en retard par rapport à notre époque.

Je ne sais pas si je doit être optimiste mais rien ne m'indique que la situation va s'améliorer un jour.

Tu ne t'es pas engagé dans la rébellion. Quel est ton avis sur celle-ci et penses-tu que la solution est ailleurs que dans le combat armé ?

Je n'ai pas pris les armes mais cela ne veut pas dire que je suis contre la rébellion. C'est juste que je n'ai pas les mêmes intentions qu'eux. Je suis plutôt pacifiste. Je dis souvent que la solution à nos problèmes serait de s'engager dans un combat oral, politique. Le manque d'éducation fait que le peuple touareg manque de représentants, de porte-parole, de diplomates.

Penses-tu qu'un musicien peut jouer ce rôle de porte-parole ? Dans ce sens, te considères-tu comme un artiste engagé ?

Avant de me lancer dans le monde musical, je rêvais de devenir avocat. J'ai laissé tombé ce rêve car j'ai vu que ce n'était pas possible de suivre de telles études. Mais je pense que mon statut d'artiste me permet de dire plein de choses, de dénoncer la misère dans laquelle vit mon peuple, sa marginalisation, sans pour autant faire de la politique... Je peux dire alors que je suis un artiste engagé.

Tu chantes aussi l'amour. C'est d'ailleurs la chanson "Aïcha" qui a fait connaître Tamikrest à un niveau international. Parles moi de ce premier tube.

Les débuts du groupe ont été très difficiles car l'Etat ne nous a pas soutenu. Au Mali, jamais un artiste touareg n'a été considéré comme "national" (ndlr : Oumou Sangaré par exemple est très nationale !). C'est-à-dire que les artistes touareg ne sont pas reconnus par l'Etat. Aujourd'hui je deviens international, sans être reconnu dans mon pays.

En ce qui concerne le titre Aicha, nous avons pu l'enregistrer dans un petit studio à Kidal grâce à l'aide d'une ONG basée à Luxembourg. On l'a ensuite mise sur myspace et c'est comme ça qu'elle s'est retrouvée dans la compilation Ishumar, musique touarègue de résistance.

Le leader du groupe australien Dirt Music produit votre album et vous jouez dans le leur. Parles moi de cette rencontre, qu'est-ce qu'elle t'a apportée ?

J'ai toujours écouté des musiciens occidentaux comme Dire Straits, Bob Marley etc... De plus, la musique de Tamikrest s'inspire du rock.

C'est en 2008 que nous avons rencontré les musiciens de Dirt Music, lors du festival d'Essakane. On a joué ensemble là bas, on est montés ensemble sur scène. Puis ils sont revenus à Bamako en 2009 pour me proposer de jouer avec eux sur leur dernier album. 5 mois plus tard leur leader est venu pour produire notre premier album, Adagh.

Des projets ?

Une tournée à partir du mois d'avril en Europe pour la promotion de l'album. J'espère venir un jour jouer à Alger !

Propos recueillis par Awel Haouati.

C'est peut-être une erreur de présenter des groupes comme Tinariwen, Terakaft, ou encore Tamikrest, comme étant de simples rockeurs du désert. Une erreur aussi, de qualifier leur musique de blues malien, ou pire encore, de gnaoui, car c'est un style qui est assez différent, même si son histoire est tout aussi complexe. Mais comment parler de cette musique sans utiliser les termes blues, rock ? Le public risquerait de ne pas comprendre de quoi il s'agit. Le seul moyen alors de le scotcher à l'article, à l'émission etc. serait de dire " les rockeurs du désert", "les blues men du sahara"... Mais pourquoi ne pas commencer à introduire ce terme "Assouf" ? Car comme le disait Abaraybone plus haut, il ne s'agit pas de suivre des courants comme le rock, le blues, el jazz etc. mais de créer à travers cette musique, à travers ces textes aussi, leur propre identité musicale...

tout ce dossier est paru dans le magazine D-Full

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2010-12-01T05:45:00.000-08:00

Photo d'une partie du port d'Essaouira, et de la médina en arrière plan.

Comme promis, je vous offre un petit voyage à Essaouira. Le temps d'une pause festivalière... Retour en juin 2010 !

La place Moulay Hassan à l'heure Fataaaaale ! C'est-à-dire le début des concerts et d'une longue nuit de tagnaouite ! . Photo trouvée sur ce site : Festival gnaoua Essaouira

Quoi de plus intense, de plus magique qu'une escale dans la mythique ville d'Essaouira pendant le festival gnaoua et musiques du monde ? A peine arrivés sur les lieux, on se laisse aussitôt happer par l'ambiance électrique qui y règne. Amateurs de musique gnaouie, fans de fusion et autres hippies baroudeurs sont venus des quatre coins du monde pour goûter à cette frénésie musicale et se laisser emporter par le tourbillon multicolore de ce woodstock maghrébin. Aperçu de ces quatre jours de khelwi...

Promouvoir la musique et le patrimoine des Gnawas, tel est l'objectif du festival d'Essaouira depuis sa création en 1998. Délaissée par le public local et méconnue du reste du monde, la musique gnaouie fut longtemps considérée comme une musique curative, à forte dimension mystique et spirituelle. Une musique jouée uniquement pendant de longs rituels "thérapeutiques", ou Lilas, où la transe est à l'honneur et auxquels seul un nombre restreint d'initiés a accès. Il faudra attendre les années 1970 pour que les échos du tagnaouite se fassent entendre au delà des cercles d'adeptes de la confrérie et ce grâce aux Hippies qui affluèrent par milliers à Essaouira, attirés par le calme et l'authenticité de cette petite ville côtière. Mais Essaouira est aussi la ville de la culture gnaouie puisqu'on y négociait les caravanes d'esclaves venues d'Afrique subsaharienne à l'époque où on la surnommait Port de Tombouctou, vers la première moitié du 19e siècle. Les Hippies s'intéressèrent rapidement à cette culture, ancrée dans l'histoire de la ville, se laissant envoûter par les sons du guembri et des crotales.

Des artistes comme par exemple Jimi Hendrix ou encore Robert Plant séjournèrent dans la ville pour s'inspirer des sonorités gnaouies et fusionner avec les artistes locaux, contribuant ainsi à faire connaître cette musique au delà des frontières maghrébines. Cependant l'intérêt pour cette culture faiblit aussitôt l'époque Hippie passée. Par la suite, c'est au tour des Gnawa Diffusion de s'intéresser à ce style.

De haut en bas : Robert Plant; Jimi Hendrix; les Gnawa Diffusion. Photos trouvées sur google biensûr !

En confrontant le gnaoui à des sonorités modernes et maghrébines, ils contribuent non seulement à rendre ce style plus accessible au grand public mais permettent aussi aux maghrébins de renouer avec quelque chose qu'ils avaient oublié : leur africanité. Est alors créé le festival gnaoui, premier festival au monde consacré à ce genre, provoquant année après année une vague d'intérêt de plus en plus importante pour cette culture si authentique. La première édition avait attirée 20 000 spectateurs, cette année, la ville aux alizés a accueilli 450 000 festivaliers. Edition après édition, le statut des Gnawas n'a cessé de s'améliorer. La culture gnaouie doit en effet beaucoup à ce festival, et, comme le disait feu le mâalem H'mida Boussou, "si le festival n'existait pas, l'art gnaoui se serait éteint". Reconnus sur la scène internationale, les mâalmine vivent à présent de leur musique et sont invités de par le monde pour jouer au près des plus grands jazzmen et autres artistes world. Car c'est aussi grâce à cette ouverture au monde et aux autres cultures que la musique des Gnawas prospère aujourd'hui. C'est d'ailleurs la philosophie même du festival : permettre aux Gnawas de s'exprimer à travers un échange entre leur musique ancestrale et les musiques du monde. Et cette 13e édition vient confirmer plus que jamais la volonté des artistes et des organisateurs de faire de ce festival un des plus grands festivals de fusion africains.

Fusion du Mâalem Hassan Boussou avec l'Armenian Navy Band, sur la place Moulay Hassan.

Avec cette treizième édition, le festival s'inscrit une fois fois de plus dans cet esprit de fusion, dans ce désir de créer des ponts entre la culture gnaouie et les autres cultures du monde, dans cette volonté de tisser des liens, forts et chargés d'émotion, entre les différents artistes participant à cet événement. Renouveau et innovation font également partie des mots d'ordre de ce rendez-vous annuel puisque pour la première fois dans l'histoire du festival, des rituels de fantasias, ou barroud, ont été intégrés au programme, et se sont déroulés chaque après-midi sur la plage d'Essaouira. Autre nouveauté cette année avec cette décision des organisateurs de mettre en avant la danse, et ce lors de résidences d'artistes entre mâalmine gnaouis et troupes de danses internationales, afin de faire un clin d'oeil à la très importante place qu'occupe la danse dans la musique gnaouie. C'est ainsi que l'on a pu admirer les impressionnantes chorégraphies des danseurs du Georgian National Ballet, dotés d'une technique irréprochable, et dont l'incroyable énergie se conjuguait parfaitement à l'entraînante musique des deux frères mâalmine de Marrakech Saïd et Mohamed Kouyou. Plus tard dans la soirée, ce fut au tour du mâalem Hassan Boussou, fils de feu mâalem H'mida Boussou de Casablanca, de se confronter à la culture balkanique en fusionnant les sons de sa voix et de son guembri avec les trompette, saxophone, clarinette et autres percussions de l'Armenian Navy Band, groupe de la nouvelle création jazz arménienne mêlant sonorités orientales, électroniques et jazz pur. Autre résidence mettant en scène Gnawas et danseurs, celle qui a rassemblé le mâalem Mustapha Bakbou de Marrakech et la compagnie de danse américaine Step Afrika. Figure emblématique de la musique marocaine, Mustapha Bakbou s'est produit avec les plus grands noms du jazz et de la scène internationale, notamment avec Carlos Santana en Mai 2010 lors du Festival Mawazine de Rabat, et a fait partie du fameux groupe de folk Jil Jilala dans les années 1970. La compagnie de danse Step Afrika quant à elle est la première troupe dédiée au stepping, danses rituelles des confréries afro-américaines utilisant le corps comme instrument. Cette seconde résidence est une chorégraphie-fusion importante dans la mesure où la musique de Bakbou et les danses des membres de Step Afrika racontent la même histoire : celle de l'esclavage.

Enfin la dernière résidence d'artistes a rassemblé Amazigh Kateb, qui, avant d'entamer le concert fusion avec le mâalem Abdeslam Alikane d'Essaouira, a chanté quelques titres de son premier album solo Marchez Noir. Carrière solo peut-être, reste à préciser que Gnawa Diffusion était presque au complet ce soir là sur la scène de Bab Marrakech : Chaoui Amar aux percussions, Philippe Bonnet à la basse, Ptit Moh à la mandole et Amazigh au chant, toute la famille était là. Si bien qu'au milieu du concert, les musiciens ont fini par jouer Bab El Oued Kingston, au plus grand bonheur des fans des Gnawas Diff. Amazigh Kateb et Abdeslam Alikane ont par la suite donné un concert mémorable où la fusion s'est parfaitement faite ressentir, et où les voix des chanteurs, les sons de la derbouka et des guembris se mêlaient harmonieusement, rappelant que, malgré le fait qu'ils soient issus d'horizons très différents, ces deux artistes restent étroitement liés par leur rapport à la musique gnaouie.

De haut en bas : Titi Robin; Titi Robin et Faiz Ali Faiz sur la scène Moulay Hassan. En-dessous : membre du groupe de Hamid El Kasri (qui me fait tout le temps penser à Khaled !)

Hormis les résidences d'artistes, d'autres concerts fusion ont eu lieu sur les principales scènes du festival. Le vendredi 25 juin, la mythique place Moulay Hassan avait accueilli la fusion entre le mâalem Saïd Ouressan, né à Casablanca mais établi à Madrid depuis quelques années, et le Trio Horacio, Garrison, Kinsey, groupe de jazz cubain dont le percussionniste Horacio El Negro est considéré comme l'un des meilleurs au monde, tant dans le répertoire jazz que dans le latino. Avec le clavériste Scott Kinsey et le bassiste Matthew Garrison, musiciens non moins dotés d'un grand talent, il a su greffer les différents sons jazz électro aux rythmes des crotales, du guembri et aux choeurs gnawas, donnant lieu à un mélange étonnant, différent de ce que l'on avait pu entendre jusque là. Autre moment marquant du festival, celui du concert de Faiz Ali Faiz et Titi Robin. Issu d'une longue lignée de Qawwals, chanteurs de musique traditionnelle soufie typique de l'Inde et du Pakistan, Faiz Ali Faiz se distingue par la richesse exceptionnelle de son timbre et la puissance de sa voix. Enveloppés d'une forte spiritualité et d'une lourde ambiance mystique, ses chants se sont mêlés au fantastique jeu de Titi Robin, musicien français aux influences gitanes, tziganes et orientales, qui l'accompagnait au Buzùq, sorte de luth. L'accompagnaient également les percussions indiennes et le jeu endiablé de Francis Varis, virtuose de l'accordéon fidèle à Titi Robin. Un concert d'une intensité bouleversante. L'ensemble a par la suite été rejoint par les Issaoua de Meknès, ordre mystico-religieux très populaire, chargeant le concert d'une énergie qu'on ne saurait décrire. On retiendra également la fusion entre le mâalem Mahmoud Guinéa d'Essaouira et le mauritanien Daby Touré, musicien aux multiples influences, mélangeant dans sa musique sonorités africaines et occidentales. Un concert africain jusqu'au bout, où les paroles en wolof, soniké ou pular côtoyaient agréablement les chants des gnawas, où les légers sons de la guitare se mêlent au son épais du guembri.

Enfin, pour la clôture du festival, c'est le célèbre mâalem Hamid El Kasri qui a invité quelques uns de ses amis musiciens à l'accompagner sur scène pour présenter son dernier album Yobadi lors d'un dernier concert de fusion. En faisait partie Karim Ziad, batteur algérien de talent et directeur artistique du festival. Mais les concerts fusion ne sont pas les seuls à avoir fait vibré les milliers de spectateurs présents chaque soirs sur les places d'Essaouira...

en bas : Mâalem Hamid El Kasri, sur la scène Moulay Hassan.
En parallèle des métissages musicaux et culturels, d'autres artistes se sont produits en solo à Essaouira. Artistes de la scène internationale comme Patrice, chanteur de reggae, de soul, parfois de hip hop, de mère allemande et de père sierra léonais, ou encore le tunisien Dhafer Youssef, vocaliste et virtuose du oud. Des artistes locaux aussi comme la chanteuse amazighe Raissa Fatima Tabaâmrant, réputée pour ses textes engagés, voire enflammés. Enfin, des artistes de la scène alternative marocaine se sont produits sur les petites scènes du festival, situées sur la plage. On retiendra particulièrement Darga et leur titre Résisdance, à faire danser et sauter même le plus coincé des spectateurs. Un groupe aux influences multiples et aux textes tout aussi engagés. Il y a aussi Haoussa, plus dans un style punk et avec des textes très énervés aussi, ou encore H-Kayne, groupe de rap aux influences hip hop et orientales.

de haut en bas : Daby Touré, artiste mauritanien, et Emanuelle Honorin, musicologue; Ptit Moh de Gnawa Diffusion; Mâalem Mahmoud Guinéa. En bas : Amazigh Kateb chantant Bonjour ma vie (guelebha!)

L'arbre à palabres où la meilleure façon de rendre les artistes plus accessibles au public, et ce lors d'une sorte de forum de dialogue animé par la musicologue Emmanuelle Honorin. L'arbre à palabres s'est déroulé les après-midi du 25, 26 et 27 juin dans un endroit qu'on appelle l'alliance franco-marocaine, en pleine médina. Une petite terrasse en plein soleil, un grand tapis pour accueillir le petit public de curieux et autres journalistes, des chapeaux distribués à l'assemblée histoire d'éviter l'insolation, et enfin des chaises et des micros sous un parasol pour les artistes. Daby Touré, Amazigh Kateb, Mâalem Mahmoud Guinéa, le Trio Horacio, Garrison, Kinsey entre autres nous ont fait part de leur impressions sur le festival, du travail de fusion qu'ils ont effectué, ou encore de leurs projets personnels. Et, afin de rendre le moment encore plus unique, à la fin de chaque discussion, chaque artiste, ou presque, se munissait de son instrument de musique pour jouer un ou deux morceaux. De délicieux moments à ne pas rater si vous décidez de vous rendre à Essaouira l'an prochain !

Photo en bas prise lors d'une lila en juin 2009. Essaouira.

C'est dans un contexte plus intimiste et plus traditionnel que les Lilas se déroulèrent. Chaque années, elles se tiennent à partir de minuit, dans les petits espaces offerts par les zaouias de la ville : la Zaouia Hmadcha et la Zaouia Gnaoua, loin des foules monstres des grandes scènes du festival. Les mâalmine gnawas, accompagnés de leurs musiciens et parfois d'une Mkadma, ou maîtresse de cérémonie, dirigent le rituel sacré des Gnawas, durant lequel sont invoqués les mlouk, les esprits, ainsi que les saints, afin d'établir une connexion avec eux, de communiquer avec ces entités surnaturelles ou simplement de les faire sortir du corps d'une personne dite habitée. La musique, se faisant lente au début de la Lila, accélère tout au long du rituel, entraînant adeptes et amateurs dans ses rythmes déchaînés. Bientôt l'assemblée est entièrement emportée, certains entrent en transe, d'autres, plus prudents, restent à observer les mouvements saccadés d'un "possédé", ou regardent, avec un mélange de crainte et d'admiration, une Mkadma se brûler avec le feu d'une bougie, sans avoir l'air de sentir la chaleur contre sa peau. Un moment lourd d'un puissant sens mystique, qui montre que le festival n'a pas vraiment oublié la partie sacrée de la musique gnaouie.

photo prise sur la place Moulay Hassan. Suis pas assez grande pour avoir un joli panorama de la foule, mais c'est déjà ça !!!

En permettant aux Gnawas de se produire sur la scène internationale et en ouvrant la culture gnaouie aux autres cultures, le Festival d'Essaouira a permis à celle-ci de s'épanouir plus que jamais auparavant, et d'en préserver le cachet si spécial. Ce genre attire un public de plus en plus important et les collaborations entre mâalmine et artistes du monde entier ne font que se multiplier. En plus de ce rôle de sauvegarde d'un patrimoine, l'événement a permis à des artistes moins connus, issus de la scène alternative marocaine par exemple, de trouver eux aussi un public attentif à ce qu'ils proposent. Assez parlé des rôles de ce festival, le plus important reste le fait qu'il continue à nous faire vibrer chaque année toujours plus, qu'on continue à y retourner pour y connaître cette plénitude des sens qu'on aime tant, et pour en revenir comblés, chargés d'émotions, d'énergie et de belle musique pour le reste de l'année ! Alors, vous savez ce qu'il vous reste à faire en juin 2011. La superbe ville aux alizés vous attend !

Article paru dans le magazine algérien D-Full

Khlil... éternel.

2010-09-03T17:00:00.000-07:00

Un petit post pour vous parler d'un lieu mythique : la galerie du photographe Khlil, à Didouche Mourad. Pas très connue du grand public, elle attire cependant pas mal d'amateurs de la photographie et de l'art en général, venus se ressourcer auprès de ces images d'une Algérie authentique, brute et si douce à la fois. Amoureux du désert, connaisseurs ou simples passants, curieux, sont accueillis dans le calme de cet espace, cocon de sérénité au milieu du brouhaha d'Alger centre.

On y entre par la porte de la baie vitrée donnant sur la rue Didouche, et c'est un autre monde qui s'offre à nos yeux. Monsieur Khlil nous accueille avec un grand sourire, et nous invite dans son univers chaleureux, pieds nus, comme à la maison. De grandes photos accrochées tout au long des murs, une bougie par terre devant l'entrée, qui reste allumée même lorsque le maître est absent, comme un défi que celui-ci se lance des années après le terrible incendie qui avait littéralement rongé sa galerie. Tout est fait dans la galerie de façon à ce que le feu n'ai plus l'occasion de détruire tout le travail de l'artiste : des caisses en fer, des emballages en aluminium pour ses précieux documents, du liège. Et monsieur Khlil a bien raison de protéger ses belles oeuvres.

Scènes de vie quotidienne de Chréa au Hoggar, portraits d'algériens de toutes les régions : chaouis, touaregs, kabyles... Les photos sont chargées d'une grande émotion. Les regards et les expressions sont bouleversants. Des classeurs réunissant toutes ses photos sont mis à disposition des visiteurs souhaitant faire une commande. Tous les formats sont disponibles : de la petite carte postale, à l'énorme tableau A1, avec la photo collée sur du bois et un joli travail en liège sur le côté, fait par monsieur Khlil lui-même.

Une escale qui en vaut vraiment la peine !

Stadjire Atri N'assouf zehaouena stadjire...

2010-09-02T21:16:00.000-07:00

superbe photo de mon papa ! dites lui bravo !

Ma première sortie depuis un mois... Plus d'un mois ! Enfin, mon premier concert plutôt ! Et c'est Atri N'assouf qui vont "ré-inauguré" ce blog ! Et ils reviennent en Algérie pour trois dates, l'une est passée et a eu lieu à Tiaret, la prochaine aura lieu à la kheima aigle azur de sidi freidj, le 7 septembre.

La presse n'a pas fait son boulot cette fois encore, et le concert n'a apparemment pas été assez médiatisé ! Résultat: pas grand monde dans la salle El Mougar, à Alger centre ! Cela n'a pas empêché le groupe de mettre le feu à la salle ! Après deux morceaux, la majorité était debout, et ne s'est plus rassise !

Une prestation toujours aussi magnifique. La superbe voix de Rissa, les youyous et les gracieuses danses de Mama, Plume qui s'est donné à fond sur son càjon, Mohammed tout discret avec sa guitare rythmique, et puis Ahmed Cissé et ses trips interminables à la basse.

Les Atri N'assouf nous ont fait vibré aux sons de leur premier album, mais aussi avec des titres phares du répertoire de musique assouf comme Swegh Athay de Terakaft ou encore Yamidini de Bambino, sur lequel tout le monde explose. C'est cette proximité, cette relation fusionnelle avec leur public, qui fait toute leur richesse. On apprécie leur musique, mais on aime aussi leur simplicité, leur accessibilité, et puis cette énergie débordante que ces passionnés de la musique savent si bien nous transmettre.

Les retrouver, c'est comme retrouver une petite famille, une bande de copains à laquelle on commence à s'habituer. On les voit une première fois, on les suit dans leurs déplacements, on les aborde timidement, on commence à les connaître ... et chaque retrouvailles est un vrai bonheur !

Atri n'assouf ici et ici

De la fermeture du blog carnaval fi dachra

2010-08-31T07:18:00.000-07:00

Tout d'abord je tiens à m'excuser pour cette longue absence. C'est pas que la culture est morte pendant cette période, mais plutôt parce que la proprio du blog n'a pas assisté aux événements qui ont eu lieu pour diverses raisons, personnelles. Et puis j'étais complètement déconnectée du monde pendant longtemps.

Le blog carnaval fi dachra ne vas pas tarder à s'éteindre. Enfin pas s'éteindre, plutôt s'arrêter, parce que les articles et les photos seront toujours là ! Le fait est que je pars faire mes études à Paris dès la mi-septembre. Pour ceux qui ne me connaissent pas, je suis tout juste bachelière, et j'avais pris une année sabbatique après mon bac pour me consacrer à la photo, voyager, rencontrer des gens... dans mon pays surtout, qui va énormément me manquer. Mais comme toutes les belles et les bonnes choses ont une fin, l'année sabbatique s'achève et je vais devoir quitter le pays pour 6 ans (études en histoire de l'art et dans une école de photographie). Mais attention, cela ne veut pas dire que je vais le quitter et pas revenir du tout hein ! Je vivrai entre la France et l'Algérie. Je couvrirai les événements quand je serai ici ! Mais bon même si je fais ça, ça sera pas assez... Mais je reviendrai après ces études ! Pleine de projets !

Le blog ne sera peut-être plus aussi vivant, mais j'ai un projet pour qu'il ne crève pas complètement ! C'est encore au stade de petite idée nocturne (c'est-à-dire qu'elle m'est survenue en pleine nuit) mais je compte la concrétiser ! Reste à trouver les moyens pour le faire ! Tout ce que je peux vous dire pour l'instant c'est que cette petite idée nocturne permettra de prolonger l'aventure carnaval fi dachra, de dépasser le stade blog pour approfondir la chose...

Vous pourrez toujours me suivre dans mes photos, sur facebook ou sur flickr. Et sur un blog qui n'est pas encore né mais qui va bientôt sortir la tête. Il sera consacré à mes photos, à l'histoire des personnes que je prends en photo, aux moments que j'immortalise avec mon appareil. Une sorte de blog photos/commentaires, histoires, anecdotes...

Restez tout de même branché sur carnaval fi dachra, y a encore de la matière qui va pas tarder à arriver !! Par vagues !

Photo prise à Essaouira, pendant le festival. Juin 2010. Bientôt !

+Io:I Oui, Tinariwen a bien un public à Alger +Io:I

2010-07-25T19:32:00.000-07:00

La veille du concert, les messages sur l'événement "Tinariwen à Alger" que j'avais créé sur facebook étaient si nombreux que je commençai à me demander si j'avais bien fait d'alerter autant de monde. J'avais même eu des messages du genre "barkay mat7albi fe nass", qui veut dire à peu près : arrêtes de mettre les gens au courant, gardons les Tinariwen pour un petit cercle de "vrais" amateurs de musique assouf. Je n'étais pas vraiment d'accord avec cette politique. Je ne le suis pas du tout en fait. Mais arrivée la veille du concert, il est vrai que j'ai commencé à me poser certaines questions. Non pas par peur que l'on me "vole" cette musique que je croyais être une des rares à écouter et à apprécier, mais par peur que le petit théâtre de verdure du bois des arcades ne suffise pas à contenir tous ces fans, ces amateurs de musique du sud ou autres curieux, pas vraiment connaisseurs, mais simplement curieux, et c'est ce qui compte, à mes yeux. Je pourrais passer mon temps à reprocher à ces spectateurs le fait qu'ils ne connaissent pas assez l'histoire du groupe, qu'ils confondent son style avec le blues, le rock ou pire encore, le gnaoui, mais ce serait une grave erreur. Pourquoi ? Tout simplement parce que cette confusion, cette anarchie culturelle se retrouve partout dans ce pays, de l'éducation qui ne nous apprend presque rien sur qui nous sommes, sur notre identité, sur notre berbérité et notre africanité, à la presse culturelle, qui excelle dans l'art de la non-information et dans celui de balancer des abominations sur les formations qui se sont produites durant ce festival. Pour vous donner un exemple, je vais prendre celui de Tinariwen, puisque cet "article" leur est consacré. J'ai lu des choses assez inquiétantes à leur sujet ces derniers jours. En voici quelques-unes :

"Le Gnawi est devenu un véritable phénomène de société." Horizons, en parlant du concert de Tinariwen (ici)

"En fait, la voix du chanteur ressemble à s y méprendre à celle de feu Athmane Bali." L'expression, en parlant de la voix d'Ibrahim Ag Elhabib. Franchement, les deux voix sont très différentes ! (ici)

"Le gnawi électrique de Tinariwen est servi à profusion." L'expression. Définition du gnaoui et des Gnawas sur wikipédia : ici

Et j'en passe... J'avais parlé de manque de médiatisation, de manque de couverture des événements, mais en fin de compte, même quand il y en a, pas mal de journalistes sont à côté de la plaque, et c'est bien dommage. Toujours est-il que le public était au rendez-vous.

Un public monstre ! Je dis monstre, mais tout est relatif. Facebook, la radio et le bouche à oreille ont attiré bien plus que ce que le théâtre pouvait accueillir, c'est-à-dire plus de 1500 personnes, ou 2000. Le début de la vente des billets, qui avait été annoncé la veille pour 14h, est reporté à 17h, puis à 18h. La vente se fait en une heure environ, tout est très vite raflé, et les invitations ont été distribuées plus tôt, ou vendues "au noir" avant le concert. Résultat : la pagaille, l'anarchie totale. Deux entrées blindées de monde, une foule sans tickets malmenée par les policiers... A quelques minutes du concert, c'est la panique générale. Face à l'interdiction de ressortir du théâtre pour donner les tickets qu'on a gardé pour des amis, on se débrouille pour les faire passer sous la porte d'entrée. Pas évident d'expliquer tout ça au téléphone. La mauvaise couverture réseau ne fait que rendre la tâche plus difficile. Après quelques minutes de grande khorda, ça commence à se calmer. Mais on entend toujours de grosses rumeurs de protestation à l'extérieur du théâtre. Je ne sais pas combien de personnes sont restées à l'extérieur, mais il y en avait énormément. Si bien que certains tentaient de rentrer par n'importe quel moyen : de celui qui a réussi a rentrer en insistant et en suppliant les agents de sécurité à ceux qui ont tenté d'entrer en grimpant murs et arbres... Tinariwen a provoqué un mouvement aussi important que Gâada diwane Béchar, et ça, c'est vraiment étonnant ! J'aurais préféré qu'ils jouent à l'esplanade de Riad El Feth... au moins il y aurait eu de la place pour tout le monde.

Après un film d'une quinzaine de minutes en hommage au mâalem Benaissa que je n'ai malheureusement pas vu (trop occupée avec l'histoire des tickets à passer sous le portail), le groupe est enfin monté sur scène. Je dis "enfin" comme s'il avait tardé, alors que c'est plutôt toute la khalota qui m'avait semblée interminable. Ibrahim Ag Elhabib entame les premières notes d'Assuf Ag Assuf, une version un peu plus rythmée que celle qui est sur l'album. Une grande partie du public descend près de la scène. Avec le titre Chabiba, toujours plus rythmé que l'album, c'est l'explosion. Certains spectateurs reprennent en choeur chaque refrain, chaque parole d'Abaraybone. D'autres se bousculent pour être aux plus près de la scène. Les Tinariwen se donnent à fond, ils sont happés par l'ambiance électrique du théâtre, ils génèrent la folie tout en y prenant part. Abin Abin et Wonou impressionnent le public par leurs gracieux mouvements, cette danse des mains qui m'a toujours intriguée... De l'autre côté de la scène Sarid (djembé) et Mohammed (calebasse) sont pratiquement en transe, envoûtés par leur propre musique. Le beau Iyadou (basse) affole quant à lui les filles, comme les garçons, mais pas pour les mêmes raisons. Elaga est calme dans son coin, derrière Ibrahim. Des titres assez connus comme Cler Achel, Lulla ou encore Matedjem Yinmixan sont chantés, au grand bonheur des fans ! Au bout d'une heure (ou moins ?), les musiciens quittent la scène pour faire une petite pause. C'est vrai que faire un concert sans eau ne doit pas être facile ! Ils ont du appeler plusieurs fois les "organisateurs" pour en avoir...
Ils reviennent un peu plus tard, et enflamment le public, toujours avec la même énergie, avant de se retirer une nouvelle fois. Réclamés par le public, qui criait "Tinariwen" sur le rythme du fameux "Li Algiiriens", ils reviennent et là, ils ne s'arrêtent plus, enchaînant avec de superbes chansons, assez anciennes, qui ne sont présentes sur aucun album. Sûrement les premières compositions du groupe. La voix d'Ibrahim était sublime ce soir là... Tout était si parfait ! Un concert magique, tellement intense...

Ahhh ce que je les aime !

5e soirée du festival : des Gnawas Marocains et un artiste targui, ça peut faire des étincelles !

2010-07-22T12:33:00.000-07:00

Plus tard dans la soirée du 19 juillet, ce fut au tour du mâalem Mustapha Bakbou de monter sur scène. Figure emblématique de la musique marocaine, Mustapha Bakbou s'est produit avec les plus grands noms du jazz et de la scène internationale, notamment avec Carlos Santana en Mai 2010 lors du Festival Mawazine de Rabat, et a fait partie du fameux groupe de folk Jil Jilala dans les années 1970. Il est considéré comme un des plus grands mâalems marocains d'aujourd'hui, et un des rares à jouer aussi bien au guembri, à détenir un savoir qui tend malheureusement à se dégrader au fil des générations... Une maîtrise du guembri comme on en a rarement l'occasion d'apprécier ! Un concert d'une grande intensité musicale. Un son envoûtant, mystique, magique... Intensité dans la danse aussi puisque Bakbou était accompagné de ses chanteurs, qui effectuaient quelques chorégraphies de la tradition des Gnawas, mais aussi d'une véritable diva marocaine. Je ne connais pas son nom. Tout ce que je peux vous dire c'est qu'avec son allure, son charisme, ses longues tresses blondes et ses yeux pétillants, elle a enflammé la scène... par des danses rythmées, des mouvements saccadés, d'une grande sensualité.

Clou du spectacle, la fusion avec un invité surprise, qui n'était autre que Rissa Ag Wanaghli, chanteur du groupe Atri N'assouf, donc je vous avais parlé plus bas. Un moment très fort. Les deux artistes ont su fusionner deux cultures très différentes : gnaoui et musique touarègue, dans le style "assouf"... En fait ce n'était pas vraiment une fusion, c'était plutôt l'assemblage de deux chansons : La illaha illalah du répertoire traditionnel gnaoui, et Tidit d'Atri N'Assouf. Mélange étonnant et très agréable, qui aurait encore plus plu si on entendait bien la guitare de Rissa et si le son du guembri n'écrasait pas son jeu... Dommage ! Mais ça pourrait donner naissance à une collaboration entre Gnawas et touaregs, qui sait ?

5e soirée du festival du Diwane : Dar El Bahri Ousfane... la tradition gnaouie côté Est !

2010-07-21T18:14:00.000-07:00

Une soirée 100% gnawia cette fois-ci avec un groupe nous venant de Constantine, et un autre... du Maroc !

Quelle ne fut pas ma surprise lorsque j'ai entendu le présentateur annoncer que des Gnawas de Constantine avaient été invités pour cette édition. Des Gnawas à Constantine ? J'ai alors pensé à un petit groupe de jeunes qui a décidé de former un groupe "gnaoui" du jour au lendemain, influencé par la vague gnawa qui a parcouru tout le nord de l'Algérie. Ce n'était pas le cas.

Le groupe Dar El Bahri Ousfane se rattache au style Stambali de Tunisie, qui est, à l'instar des Gnawas du Maroc ou du Diwan Algérien, un ensemble de musiques, de rituels et de danses de possession qui a été "exporté" en Afrique du Nord par les esclaves Noirs. Comme le gnaoui, le Stambali est donc joué par des confréries dont les membres sont des descendants d'esclaves. La musique est similaire à celle des Gnawas du Maroc et d'Algérie. Le guembri est rond (ovale au Maroc, rectangulaire en Algérie) mais garde le même son, les karkabous sont présents, et le mâalem est couramment appelé Yenna.

Mais le groupe a su apporter sa touche personnelle dans ce gros contexte traditionnel et historique : la derbouka par exemple ! Ou le djembé ! Deux instruments qui ne sont pas censés se retrouver dans ce style. Du côté des tambours (ganga) aussi y avait du nouveau : des rythmes très... de chez nous ! Un petit moment ça sonnait limite chaoui ! Je peux me tromper !

La voix du beau vieux chanteur, que j'ai envie d'appeler mâalem même si c'était pas lui qui jouait au guembri rond, à cause de son allure et de son charisme, dans son bel habil constantinois et sa belle chachia et... donc la voix du beau vieux était simplement sublime !! Ses mimiques tout aussi agréables à regarder et à prendre en photo, super expressif le petit vieux ! Et les chanteuses, avec leurs foutates qui rappelaient franchement celles de kabylie, et leur "danse du foulard". C'était aussi la première fois que je voyais une femme manipuler les couteaux sur scène, d'habitude c'est les hommes que je vois faire ça dans les rituels de diwan ! J'ai passé la soirée à me poser 36000 questions et à m'étonner de chaque détail de ce groupe mystérieux.

J'ai bien envie de vous décrire leur musique ou de vous envoyer écouter ça mais je n'ai rien trouvé sur le net !! Tout ce que je peux vous dire c'est que Dar El Bahri Ousfane est un des meilleurs groupes de Gnaoui (diwan, stambali appelez le comme vous voulez) algériens que je n'ai jamais écouté ! Retenez leur nom ! Vous risquez d'entendre parler d'eux dans pas longtemps ! Du moins, je l'espère !

Trio Amrat Hussein et Noudjoum Eddiwane pour la 3e soirée du festival du Diwane d'Alger...

2010-07-20T18:27:00.000-07:00

Gnaoui et sonorités indiennes pour cette troisème soirée du festival du diwane...

C'est le groupe Noudjoume Eddiwane, venu de Sidi Bel Abbès, qui a assuré la première partie. Tout un univers ! Un univers si surprenant et si inhabituel qu'il en devenait attirant. Ca va des tenues loufoques de chasseurs, toques en plumes, fourrures léopard et autres peluches servant de gibier dans la mise en scène, au bonhomme qui s'allonge sur scène et prend la pose pendant de longues minutes, en prend plusieurs même, au plus grand bonheur des photographes ! Superbe jeu de guembri et percussions déchaînées. Tout pour bien chauffer l'atmosphère dès le début de la soirée ! Par contre côté public, c'était là aussi décevant ! Décevant dans le sens où y avait pas grand monde ! Le théâtre se remplissait au fur et à mesure, mais y avait un nombre de places vides important !!! Médiatisation ya nass ! Médiatisation !!

En deuxième partie, changement radical de registre avec le trio Amrat Hussein, construit autour du percussionniste indien... Amrat Hussein ! Musicien professionnel depuis l'âge de 13 ans, il a joué au près de nombreux artistes de la scène internationale. Sa notoriété le pousse à s'installer en Italie et c'est là bas qu'il rencontre plein d'artistes et confronte le son de sa tabla à de nombreux styles différents....

Le trio s'inscrit dans cette volonté de fusionner le son de la tabla, instrument de percussion indien, avec d'autres instruments comme la guitare et la batterie. Sonorités jazz, électro parfois confrontées avec brio aux rythmes... j'allais dire bollywoodiens après je me suis dite que ça faisait trop cliché ! Bon pas grave ! Donc un beau métissage entre des cultures complètement différentes. Deux musiciens occidentaux (batterie, guitare) et un indien... ça donne des étincelles ! Sauf que ! On aurait aimé que le concert se déroule dans une petite salle... C'est toute une ambiance qu'il faut pour pouvoir apprécier ce genre de musique, purement instrumentale et demandant beaucoup de concentrations ! J'ai fait l'effort d'écouter, de percevoir la finesse de chaque son. Au début ça marchait pas mal ! Mais à la longue, j'en avais sincèrement marre ! "C'est un concert pour musiciens" me dit Z. Je veux bien moi ! Mais bon, c'était un peu long pour un truc 100% instruments. Et puis, quand Amrat Hussein se mettait à chanter... c'est pas pour être méchante mais j'ai trouvé qu'il chantait un peu faux hein ! C'est pas le Faiz Ali Faiz que j'ai vu à Essaouira quoi ! Je vous en parlerai une fois le moment venu !!! Donc voilà... Grands spécialistes de la musique pour musiciens, exprimez-vous s'il vous plaît ! Aidez-moi ! Aidez-nous ! ahahah

M a m a

2010-07-19T04:57:00.000-07:00

Mama wallet Amoumine, chanteuse de l'ensemble Tartit, mais aussi dans Atri N'assouf, et Kel Assouf...

De l'inexistence de la médiatisation des événements culturels en Algérie...et de ce que vous ratez à cause de ça !

2010-07-17T09:47:00.000-07:00

Jeudi 15 Avril. Deux soirées aussi intéressante l'une que l'autre ont eu lieu au même moment, à deux endroits différents. L'une au théâtre de verdure du bois des arcades, avec la diva malienne Oumou Sangaré, l'autre au Casif de Sidi Freidj, avec le groupe Atri N'assouf, dont je vous avais parlé ici. J'ai choisi celle du Casif. Pourquoi ? Parce que j'ai déjà vu Oumou à Tamanrasset en février... et puis j'avais vraiment envie de revoir un de mes groupes chéris.

Pas trop de médiatisation pour ce concert au casif. J'ai On a fait un petit événement sur facebook mais ça n'a pas assez circulé. Faut pas croire non plus que le concert d'Oumou a fait exploser le théâtre, loin de là ! Là encore gros problème d'information, de médiatisation ! J'ai pas encore compris cette logique : s'arrêter d'informer les gens une fois les vacances arrivées... En même temps, pendant l'année c'est pas terrible non plus ! Enfin, l'entrée au casif était à 700 da (celle du théâtre se limitait à 200 da)... Carrément trop cher, surtout pour un groupe qui reste inconnu à Alger ! Une honte pour un organisme public (ONCI). Résultat : trois chats à mon arrivée sur place. Une quarantaine de personnes au début, une centaine peut-être vers la fin ? Pour les affiches aussi l'ONCI a voulu gagner, en utilisant une de mes photos d'Atri N'assouf pour ses affiches, sans payer de droits, sans même m'en demander mon avis biensûr !! Il est beau le chkoupyright* ! :D

A part ces "détails" d'organisation, la soirée s'est super bien passée ! Le groupe s'est comme toujours donné à fond, au plus grand bonheur des quelques spectateurs. Rissa Ag Wanaghli au chant et à la guitare, Plume aux percussions, Ahmed Cissé à la basse, Mhamed à la guitare rythmique, et les chanteuses du groupe Tartit, Mama et Fadimata Wallet Oumar, ou Disco, aux choeurs, danse et youyouuus ! Pour ma part je me suis placée devant la scène, et je suis restée dans mon monde, ou dans celui des Atri ça dépend, me laissant envoûter par leur musique, tout en prenant quelques photos ! Y a d'ailleurs un agent de sécurité qui m'a lancé un moment : " Djiti tsewri wela tsef9i ?? " Mais wesh dekhlek** !!!!!

Toutes les chansons sont sur le premier album d'Atri N'assouf, Akal. Et, pour finir, une chanson de Bambino, chanteur touareg nigérien, de "pop" si on peut appeler ça comme ça... Son style est très différent de la musique assouf jouée par Tinariwen par exemple. A vous d'écouter ICI. Cliquez sur Yamidinine, c'est celle que le groupe avait repris !

*chkoupyright : expression pour dire que le copyright c'est n'importe quoi ici.. que ça n'existe pas !

** : "t'es venue pour prendre des photos ou pour applaudir ??" Mais de quoi jme mêle !!!!

Tinariwen à ALGER !

2010-07-16T19:36:00.000-07:00

Le concert approche ! Un événement à ne rater sous aucun prétexte !!! Les Tinariwen sont juste géniaux sur scène. Dès les premières notes, leur musique, dite ASSOUF (nostalgie mais aussi vide en langue tamashek), vous envoûte littéralement. Une musique transcendante, qui élève l'esprit, l'âme et fait chavirer les coeurs.
Des guitares agréablement lancinantes, celles d'Abraybone, Abdallah Ag Al Husseyni ou encore le jeune Intidao... des voix aux timbres uniques, autant chez les chanteurs que chez les femmes qui les accompagnent au choeurs, comme Wonou Wallet Sidati, qui sera normalement présente mardi... Ballades doucereuses ou rythmes entraînants grâce au talent de l'excellent percussionniste du groupe Said Ag Ayad, au djembé. Sans oublier l'incroyable jeu du bassiste Iyadou Ag Leche...

Mais Tinariwen se sont aussi des mots, des textes porteurs d'un lourd message de révolte, de rébellion MAIS AUSSI d'amour, d'union entre les peuples. On a souvent tendance à leur coller l'étiquette de rebelles touaregs, sans chercher à en savoir plus. Oui, certains membres dont Abdallah ou Ibrahim ont participé à la rébellion, MAIS Tinariwen c'est aussi une musique, s'inspirant de la tradition touarègue, c'est une culture ancestrale, c'est une poésie millénaire. L'un des membres Mohamed Ag Itale (qui déteste faire les tournées et préfère rester chez lui à Tessalit) est d'ailleurs un des plus grands poètes touaregs ou Kel Tamashek...

Enfin, Tinariwen ce sont des danses, des mouvements lents et gracieux, tout au long de la prestation. Les meneurs sont Abdallah Ag Al Husseyni et Hassan Ag Touhami, aka ABIN ABIN... ou le lion du désert. Deux hommes d'une grâce et d'une beauté qu'on en se lasse pas de regarder, avec admiration !

Alors ?? tout cela ne vous donne-t-il pas l'eau à la bouche ????
N'oubliez pas que ça fait AUSSI partie INTEGRANTE de notre culture. TINARIWEN sont peut être des artistes maliens, ou algériens pour certains, mais ils sont avant tout TOUAREGS. Et les touaregs c'est aussi nous quelque part...

En espérant que ce groupe aura un succès fou, je vous dis à bientôt !!!

Rendez vous MARDI 20 JUILLET 2010 à 20H30 THEATRE DE VERDURE BOIS DES ARCADES - RIAD EL FETH

Programme du Festival du Diwan

2010-07-15T08:35:00.000-07:00

Je vous prie de ne rien rater ! Y compris les projections chaque après-midi dans les cinémas de riad el feth !

Ce soir, le concert d'Atri N'assouf au Casif, je ne serai pas présente pour celui d'Oumou Sangaré... On ne peut pas être partout !

Carte postale d'Essaouira

2010-07-12T04:16:00.001-07:00

musicien berbère d'Essaouira...

J'étais pas là ! Au Maroc pendant deux belles semaines bien remplies !

Alhousseini Mohammed Anivolla nous raconte Etran Finatawa...

2010-07-12T04:06:00.000-07:00

Souvenez-vous, Etran Finatawa... Avril passé !

Le matin même du concert, je m'étais rendue au Tantan Ville pour interviewer Alhousseini Mohammed Anivolla, chanteur et guitariste touareg de Etran Finatawa.

Arrivée une heure à l'avance devant le TNA en raison d'une petite erreur de calcul, je me suis retrouvée à faire le tour d'Alger pour essayer de perdre du temps. Finalement, le rendez-vous a été avancé d'une heure pour m'éviter de tourner en rond trop longtemps.

De retour au Tantan Ville, je me dirige vers l'entrée du restaurant. Alhousseini est assis au fond, de dos. Pantalon, baskets, et un chèche bleu qui laisse apparaître quelques dreadlocks derrière. Je prends place, me présente et commence l'entretien. Le courant passe tout de suite très bien. Alhousseini est un de ces artistes qui vous surprennent par leur accessibilité et leur simplicité. Un artiste authentique. Passées les premières minutes pendant lesquelles vous êtes encore un peu intimidé par ce tête à tête avec un membre d'un des groupes les plus connus d'Afrique, vous vous retrouvez à parler avec lui comme avec un ami, petites vannes et anecdotes personnelles en prime. Un vrai bonheur !

Vos débuts dans la musique ?

Alhousseini Mohammed Anivolla : J'ai commencé à m'intéresser à la musique vers le début des années 1990 et à en jouer en 1999, avec quelques amis. Je pense que ce qui m'a poussé à jouer est le fait de voir ma propre culture se détériorer dans mon pays. De voir des éléments de mon identité disparaître peu à peu. Les nouvelles générations sont beaucoup trop attachées à tout ce qui touche à la vie moderne : technologies, électronique, culture occidentale aussi... Elles ont tendance à négliger leurs traditions, alors que c'est quelque chose de très important, qu'il ne faut surtout pas perdre. Regarde moi, je porte une chemise et un pantalon modernes mais je tiens à garder le taguelmoust⁽¹⁾. Ca fait partie de moi. Et c'est pareil pour la musique. Il est important de la préserver. C'est pourquoi j'avais créé avec des amis un groupe de musique touarègue⁽²⁾ du nom de Etran, qui signifie les étoiles, en tamashek⁽³⁾. A l'époque je n'étais que bassiste, pas encore soliste et guitariste.

Comment la rencontre avec les musiciens peuls Wodaabés s'est faite, et comment Etran Finatawa s'est formé par la suite ?

En 2004, nous avons été invités au festival du désert d'Essakane, au Nord du Mali, avec un autre groupe nigérien de Peuls Wodaabés⁽⁴⁾, du nom de Finatawa, qui signifie tradition dans leur langue, le Fulfuld. Comme nous venions tous du Niger, nous avons décidé de collaborer sur deux chansons. Chacun a suivi son programme lors du festival, et les deux chansons sur lesquelles nous avions travaillé tous ensemble ont été présentées à la fin, pour saluer le public malien. La réaction du public, mais aussi celle des médias, ont été très positives. Les gens avaient beaucoup apprécié ce mélange de deux cultures très différentes. Motivés par le succès de la prestation, nous avons parlé de notre envie de fonder un groupe à notre manager, qui n'était qu'un ami à l'époque, et, de retour au Niger, nous avons choisi quelques têtes de groupe. Il fallait faire ce choix car nous étions beaucoup trop nombreux. Finatawa étaient au nombre de 20, et nous étions 12. Nous avons donc retiré des danseurs et des choristes, pour ne garder que les musiciens les plus importants.

"Il n y avait jamais eu d'échange culturel entre Peuls Wodaabés et Kel Tamashek avant Etran Finatawa"

Quelle a été la réaction des populations locales, et surtout des deux ethnies, face à ce mélange de cultures ? Ont-elles mal réagi ?

Il est vrai que nous avons eu quelques problèmes aux débuts du groupe. Bien que nos deux ethnies vivent dans les mêmes zones, partageant pâturages et points d'eau, chacune vit repliée sur elle-même, en pensant que c'est le seul moyen de préserver sa culture. Il n y avait donc jamais eu d'échange culturel entre Peuls Wodaabés et Kel Tamashek⁽⁵⁾ avant Etran Finatawa. C'est pourquoi quand le groupe a été créé, les populations locales ont assez mal pris ce mélange de cultures. Mais nous ne les avons pas écoutées car nous connaissions nos objectifs et nous avions l'ambition de faire passer un message d'union et de solidarité, non seulement parmi ces peuples mais aussi dans toute l'Afrique, et le monde. Nous avons donc sorti notre premier album en 2005, Tisiway Fidjo, et fait une tournée régionale, dans les zones nomades. Peu à peu, la mentalité des gens a évolué et les échanges se font plus nombreux entre les communautés Peuls et Touarègue. D'ailleurs, de plus en plus de groupes touaregs vont à la rencontre des Peuls pour former des groupes similaires à Etran Finatawa.

"Depuis la création du groupe, les échanges se font plus nombreux entre les communautés Peuls et Touarègue"

Le nom du groupe Etran Finatawa signifie les étoiles de la tradition mais vous avez participé à moderniser en quelque sorte la musique des Wodaabés en introduisant des instruments assez modernes et en la confrontant à une autre langue, le Tamashek...

En tant que nomades, Peuls comme Touaregs ont toujours chanté, que ça soit en regardant les étoiles, en marchant dans la brousse derrière leurs animaux, en regardant la beauté de la nature etc... Au début, nous puisions beaucoup dans le répertoire traditionnel des Wodaabés et des Tamashek. Nous avons introduit des instruments modernes comme la guitare, tout en gardant les instruments traditionnels comme le tendé des touaregs, mais aussi l'Akaywere, un instrument que les hommes Wodaabés attachent à leur cheville, ainsi que la calebasse. Puis, à partir de deuxième album, nous avons commencé à composer nos propres chansons, tout en restant fidèles à nos coutumes... On aussi des influences modernes. Pour ma part, des artistes comme Ali Farka Touré, c'est d'ailleurs grâce à lui aussi que j'ai commencé la musique, mais aussi Jimi Hendrix, Santana... Tous ces grands guitaristes m'inspirent.

Nous sommes seulement trois à écrire les textes : Bamo Angola et Bagui Bouga, qui composent en Fulfuld, et moi, Alhousseini Mohammed Anivolla, qui compose en tamashek. Chacun apporte ce qu'il a écrit en observant ce qui se passe autour de lui. Ce n'est pas vraiment difficile de travailler ensemble sur les chansons parce que chacun a appris à parler la langue de l'autre.

"Nous voulons faire passer un message d'union, d'amour entre les peuples, les différentes ethnies."

Quel message voulez-vous faire passer dans votre musique ?

On a eu du mal à s'imposer et à faire passer notre message au début. Je pense qu'il y a eu confusion chez les gens, entre notre musique et celle des autres musiciens, les griots par exemple, dont la musique est dite en contradiction avec la religion. Or, ce n'est pas le cas de notre musique, qui cherche à transmettre un message similaire que celui transmis par les marabouts. Eux parlent des messages du prophète, et nous nous parlons des messages de la vie, des problèmes entre les humains... Petit à petit, les gens ont compris que ce que nous voulons faire passer est un message d'union, d'amour entre les peuples, les différentes ethnies. Nous abordons aussi des thèmes comme la situation des Kel tamashek, leurs soucis avec les Etats, le problème de la sécheresse que connaissent tous les nomades, le mariage forcé des jeunes filles etc...

Dans le dernier album, qui est entièrement composé par nous, nous parlons aussi du problème des politiciens. Dans la chanson Imuzaran, on leur dit qu’ils doivent faire attention aux larmes de leur peuple. Lorsque c'est ton propre peuple qui te choisis et que tu ne te soucies plus de ce qu'il endure, que tu l'oublies complètement, tu ne peux pas rester tranquille... Dieu lui ne t'as pas oublié ! (rires)

Vous avez également une association portant le même nom que le groupe. Quel est son rôle ?

L'association Etran Finatawa existe depuis la création du groupe, et notre ambition est de concrétiser notre message par des actions. Nous voulons sensibiliser les populations par rapport à l'importance de la culture et des traditions. A l'école publique, les élèves ne font qu'apprendre le français, ils ne savent rien de leur propre identité. Alors avec le groupe, nous avons préparé un dossier pour le ministère de l'éducation, afin qu'il nous aide à faire des ateliers dans les écoles. Des ateliers où les jeunes pourraient poser des questions, apprendre à jouer d'un instrument etc. Nous avons commencé par une tournée régionale, et avons animé ateliers et concerts... Mais nous attendons d'avoir plus de contacts et de financements pour passer à d'autres étapes.

(1) taguelmoust : le turban, ou chèche

(2) par "musique touarègue", Alhousseini Mohammed fait référence à la musique dite "assouf" jouée par des artistes comme Tinariwen, Abdallah Oumbadougou, Terakaft etc... et qu'on appelle, à tort, "blues du désert"

(3)tamashek : la langue des touaregs

(4) Les Peuls Wodaabés sont une ethnie de nomades et semi-nomades vivant dans plusieurs pays de l'Afrique de l'Ouest, dont le Mali et le Niger (d'après Wikipédia)

(5) Kel Tamashek : mot signifiant "ceux du tamashek", c'est-à-dire le peuple touareg

Awel Haouati

paru dans D-Full magazine, Juin 2010 - n°32

Ousséni Sako... un dieu de la danse !

2010-06-19T12:56:00.000-07:00

Ousséni Sako est un danseur et chorégraphe burkinabé. Il fait partie de la compagnie Salia Ni Seydou, dont le défi est de sortir des stéréotypes exotiques et folkloriques dans lesquels on a tendance à confiner la danse africaine. Cette génération de danseurs veut montrer au monde qu'une vraie créativité existe en Afrique, que la danse contemporaine a aussi une place parmi nous.

Ca fait 4 jours que je suis le stage qu'il anime au ccf, et c'est un pur plaisir ! C'est simple, je n'ai jamais autant aimé la danse de ma vie ! Ousséni travaille avec ses danseurs et les fait participer au maximum à la création d'une chorégraphie, d'un exercice, ou d'un simple mouvement. La source, c'est le danseur, sa sensibilité, ce qui lui vient à l'esprit lorsque le chorégraphe lui demande d'improviser. Les idées d'Ousséni Sako sont foisonnantes, inventives, nouvelles, géniales ! Et, de 10h à 18h30 (avec une pause entre 12h30 et 15h), on ne se lasse pas de son cours. Un véritable atelier de recherches. Ca va d'un exercice qui consiste à écrire son prénom avec des mouvements plus ou moins abstraits, à une danse aveugle où le danseur est guidé par son partenaire, en passant par des pas de capoeira, intégrés par certains des garçons du groupe. A partir de ces exercices d'improvisations, des chorégraphies sont montées. Par exemple : 8 mouvements se transforment en une seule phrase. Cette phrase est reprise par les autres danseurs. Ou encore, les danses des prénoms sont collées pour former un tout. Et peu à peu, une mise en scène prend forme, comme un énorme patchwork dansant auquel tout le monde a ajouté un petit morceau.

Ousséni incite ses danseurs à croire en ce qu'ils font, à foncer sans réfléchir, à s'exprimer, à se lâcher et surtout à aimer la danse, contemporaine. Une danse de contacts, d'émotion, de violence, de vivacité, de force. Une danse de liberté surtout.

Les photos tout autour sont d'Antoine Tempé ! Superbe cadre pour travailler n'est-ce pas ?!

Antoine Tempé : regard sur la danse

2010-06-15T13:32:00.000-07:00

Le ccf propose une superbe exposition du photographe Antoine Tempé, qui a passé ses dix dernières années à suivre les grandes compagnies de danse contemporaine africaine. L'énergie que dégage ces photos est incroyable, et on a juste envie de rester là à les contempler et de s'imprégner de la force des danseurs. De prêter attention à chaque courbe, chaque muscle contracté de leurs superbes corps, chaque trait de leur visage, puisque le photographe propose également des portraits.

Toujours au ccf, des stages de danse avec trois profs enseignant trois styles différents, et ce jusqu'au 5 juillet ! Malheureusement, les inscriptions se sont arrêtées le 10 juin. C'est pour, je cite, tous les jeunes danseurs confirmés ou en devenir... Je suis dans la seconde catégorie... amatrice ! J'ai choisi le deuxième stage, donné par Ousséni Sako (le gars sur la 1ère photo) ! Et je suis loin de le regretter ! Un vrai bonheur ce cours ! Je vous raconte tout ça bientôt ! Bisous les gens !

Tinariwen en Afrique du Sud !

2010-06-10T16:18:00.000-07:00

Juste magnifique ! et le fait qu'ils ont "représenté" l'Algérie fait super plaisir !!! :D

Dieudonné à Bab el Oued

2010-06-04T03:52:00.001-07:00

Jeudi soir, à la salle Atlas, un monde fou a accueilli Dieudonné. Son nouveau spectacle Sandrinene m'a pas fait rire, mais après réflexion c'était pas vraiment de sa faute à lui, mais à celle de la sono. En effet, l'humouriste a fait face à d'atroces problèmes de son ! C'est simple, on entendait rien par moments. Après quelques réglages, c'était mieux, mais toujours catastrophique sur les côtés. On entendait plus l'écho qu'autre chose ! La deuxième partie, qui mettait en scène un dirigeant africain interviewé par une journaliste algérienne, était beaucoup plus agréable et super marrante ! J'ai bien aimé le fait qu'il ait fait de petits clins d'oeil sur ce qui se passait en Algérie (autoroute en granit, un peuple heureux et gentil grâce au foot etc ...). Et puis il a finit par un hommage à Ghazza...

Je sais... c'est trop court ! Je me rattraperai bientôt :P

Gâada Diwan Béchar... la chute ?

2010-06-01T17:57:00.000-07:00

Gâada Diwan Béchar pour la 4ème fois en clôture du festival européen ! On les aime bien, mais on a appris par coeur leur programme sur scène... et on avait été un peu déçus par leur prestation au panaf. Enfin moi je l'avais pas senti, j'étais dans le bain de sueur, avec le public, absorbée par l'ambiance et assommée par les odeurs. Du coup j'avais l'impression que la musique m'emportait... Mais en fait c'était pas vraiment le cas !

Cette fois-ci j'étais là bas en tant que photographe (zaama) et y avait pas autant de monde qu'en juillet. Pas de monde à cause de cette histoire d'invitations qui permettaient en fait de dépasser les barrières et les policiers mises en place tout autour de l'agora... Donc pas de khalouta, pas d'odeurs enivrantes... Pas de public au milieu, plein d'officiels aussi ennuyés qu'ennuyeux en face de la scène, et toute la mise en scène qui va avec... Un contexte tout à fait différent donc.

Biensûr j'étais heureuse de les retrouver, et de voir surtout Mohammed Dilmi, le chanteur principal sur les deux albums, pour la première fois sur scène. J'étais aussi heureuse de voir le groupe reformé, au complet, de voir qu'ils ont fini par trouver un terrain d'entente... en tout cas c'est l'impression qu'ils donnaient. Une belle musique, la voix exceptionnelle de Dilmi, mais ... plus aucun feeling, aucune émotion. Du froid, du plat. Leurs danses, leurs mimiques, leurs gestes et leur énergie, surtout celle de Dilmi et Abdelati, étaient belles à regarder, mais il ne se passait rien entre les musiciens, y avait plus cette magie qu'on avait l'habitude de ressentir ! Et puis bon, faut l'avouer, Aïcha Lebgaa chantait un peu faux... Quoi, je suis partie trop loin là ? Peut-être mais j'étais pas la seule à être déçue. Biensûr y avait les gnaouistes qui rentraient en transe en deux minutes chrono (besoin de se défouler, besoin de dégager tout le stress des exams et du bac qui arrive ?)... et y avait les anciens, ceux qui avaient goûté aux premiers concerts de Gâada... et qui ont été pour la plupart déçus.

Une petite (grosse) déception donc... je sais pas trop quoi dire... Ah oui ! J'ai pris une photo avec Chaoui Amar, le percussioniste (de Amazigh Kateb et Cheikh sidi bémol aussi...) donc ça m'a un peu consolée :(

Pour ceux qui ne connaissent pas Gâada, c'est un groupe mythique originaire de Béchar, ville du sud de l'Algérie... Ils ont sorti deux albums : Gâada diwan Béchar et Ziara, à écouter absolument. Le groupe reste fantastique, leur musique magnifique... c'est le live qui pose de plus en plus problème. Et c'est bien dommage...

Ps : Et très important ! Ils n'ont pas dit un seul mot sur ce qui c'était passé le matin même sur les côtes de Ghazza ! Pas un mot sur l'attaque des israéliens, walou nada ! Là aussi, déception déception !

Vos avis sur ce concert ?? Je veux savoir !

A r c h i v e

2010-05-30T04:52:00.000-07:00

Tinariwen ?

Hassan Ag Touhami ou Abin Abin à l'extrême gauche, debout: membre fondateur, chanteur et guitariste du groupe. A sa droite, Abdallah Ag Al Housseyni, chanteur et guitariste aussi. Intayaden, le troisième debout avec le haut rose et noir, qui a sa main sur l'épaule de l'homme à sa droite : membre fondateur de Tinariwen avec Hassan et Abaraybone, mais malheureusement décédé. Abaraybone est quant à lui absent. En bas en tenue rouge, Diarra, le frère d'Intayaden. Le reste... je ne les connais pas !

"Un désert nous héberge, une langue nous rassemble, une culture nous unit"

2010-05-25T15:40:00.000-07:00

Ousmane Ag Mossa de Tamikrest...

mars 2010

Astra Roma Ballet

2010-05-23T12:25:00.000-07:00

La compagnie de Diana Ferrara, fondée en 1985 par cette danseuse étoile de l'opéra de Rome, est passée vendredi soir à Ibn Zeydoun, pour présenter son nouveau spectacle Aladino, dans le cadre du festival européen...

Bizarrement il y a avait un monde fou ce soir là, beaucoup plus que le jour du concert d'Oxmo Puccino. Etonnant hein ? Les algériens ont-ils une attirance soudaine pour la danse classique et contemporaine ? Ou bien c'est juste parce que c'était le week-end et que c'était gratuit ? En tout cas, la salle était comble.

Deux narratrices montent sur scène pour nous introduire à l'histoire qui va nous être contée : Il était une fois...Aladino.Le reste est en italien. Le public ne capte rien pour l'instant mais va bientôt se retrouver grâce au jeu et aux mouvements des danseurs.

Le spectacle est assez classique au début : tutus, pointes, collants, et pas de deux académiques. Puis les danseurs retirent leurs chaussons et la musique devient angoissante, les sonorités... orientales, puis indiennes, se confondant quelque fois avec des voix enregistrées, en fond. Les corps se roulent par terre, les mouvements sont plus lents, guidés par la musique. Les lumières, faibles, soulignent les moindres courbes des danseurs, le moindre soubresaut, la moindre contraction de leurs muscles.

Les personnages principaux sont torturés, partagés, manipulés par d'autres acteurs tout au long du spectacle. Ces scènes font parfois place à des moments plus joyeux. Comme cette scène finale, pendant laquelle tous les danseurs vont vers le public, un bâton d'encens dans la main, l'enveloppant de ses senteurs enivrantes. J'ai cru comprendre que cette dernière scène parlait d'amour. Un amour qui a finit par libérer aussi bien les personnages que les spectateurs...

Ce spectacle, en plus de la beauté de la mise en scène et du choix de la musique, est aussi très intéressant dans la mesure où vous êtes libres d'interpréter les différents tableaux comme vous le sentez. Happés par les mouvements des corps des danseurs, vous entrez dans l'histoire... et alors le jeu ne consiste plus à comprendre ce qui se passe sur scène mais à créer votre propre récit à partir de ce vous voyez...

Un vrai plaisir !

Le Black Jaques Brel à Alger

2010-05-22T04:38:00.000-07:00

Lui, c'est Oxmo Puccino, rappeur français d'origine malienne. Comme je vous l'avais dit, moi et le rap ça fait 10. Mais ce rappeur est différent des autres. On me l'avait dit avant le concert. J'y suis donc allée, histoire de voir si j'étais vraiment incompatible avec ce genre de musique. Et bien non ! Oh la bonne nouvelle ! Awel supporte le rap, et a même aimé !

C'était à la salle Ibn Zeydoun, et dans le cadre du festival européen.

Oxmo, de son vrai nom Abdoulaye Diarra, est né à Ségou, au Mali. Ses parents s'installent à Paris alors qu'il a à peine un an, dans un quartier assez violent du 19e arrondissement. C'est dans cet environnement qu'il commence à écrire et à raper, il n'a alors que 13 ans. Depuis sa première parution sur un disque en 1995, il a collaboré avec plusieurs rappeurs sur des compilations et sorti 5 albums.

Ce qui distingue Oxmo Puccino des autres rappeurs, c'est que lui sait jouer, jongler avec les mots. Les textes sont assez recherchés, les paroles métaphoriques. Tout le long du concert, il mitraille son public de vérités. Il chante ses regrets, ses doutes, ce qui le révolte, ceux qu'il aime aussi...

Ce qui le rend spécial aussi c'est la musique qui accompagne ses textes.

Il a su s'entourer de jeunes artistes vraiment talentueux. Son guitariste Edi est un vrai génie. Son solo a été un des moments les plus intenses du concert. Le batteur Rachid est excellent aussi. Sans oublier le bassiste, qui a même chanté quelques couplets dans l'Arme de paix, à l'origine chantée avec le rappeur somalien K'Naan. Je n'ai pas retenu les noms, et je ne les trouve nulle part sur son site ou myspace.

L'ambiance était fantastique, le public a vraiment bien réagi, reprenant les refrains avec l'artiste. Et puis quand les agents se sont enfin décidé à laisser les gens descendre devant la scène, tout le monde s'est mis à danser !

Oxmo Puccino Choukran Alger, c'était fantastique

Après Constantine ce soir, notre poète repartira demain à Paris, pour éveiller d'autres consciences, donner du plaisir aussi.

Je ne sens plus mes oreilles...

2010-05-20T04:09:00.000-07:00

de haut en bas : Oxmo Puccino et sa taille qui me fait paraître toute petite, avec H. (ccf) et Abdou de Djmawi. Mouss et Djamil "avançant en arrière". Fethi et Emmanuel Roubet, l'accordéoniste d'Origines contrôlées. Serge Lopez, guitariste de flamenco.

Hier soir, les chanteurs d'Origines Contrôlées, Mouss et Hakim (ex-Zebda), ont animé une émission à partir de l'auditorium de la radio, en live sur El Bahdja et sur radio le Mouv'. Y'a eu un mini live des Djmawi Africa, qui, après s'être tapé deux heures de concert sous le soleil de Bab Ezzouar, ont du encore chanter trois ou quatre morceaux, dont un avec les ex-Zebda. Ca donnait huit gars tous rouges, tous bronzés sur scène et c'était assez marrant à regarder ! Malgré la fatigue, ils ont mis le feu au petit public de l'auditorium.

Y a eu aussi un petit duo : Mohammed Rouane, et Serge Lopez, guitariste de flamenco. Reda Sika aussi a chanté... Et puis une petite visite d'Oxmo Puccino, qui était venu faire une rapide interview. Une belle chekchouka donc pour finir la tournée des Djmawi... Snif snif, ils vont me manquer ! :'(

Oxmo Puccino joue ce soir à la salle Ibn Zeydoun de l'oref, à 19h. Je ne suis pas fan de rap français... mais je vais tenter l'expérience !

Houlèye Fafa

2010-05-19T16:01:00.000-07:00

Je vous en avais parlé ici... J'ai eu l'occasion de prendre des photos de ses nouvelles créations, de vraies petites merveilles vous ne trouvez pas ?

Sa page ...

Dobet Gnahoré ou toute la force de l'Afrique réunie dans un corps de Femme...

2010-05-18T18:09:00.000-07:00

J'ai raté pas mal de concerts ces derniers temps c'est vrai... Mais j'ai heureusement pu répondre présente dimanche passé. La salle Ibn Zeydoun de l'OREF avait accueilli la chanteuse ivoirienne Dobet Gnahoré, dans le cadre du 11ème festival européen. Petit portrait d'une artiste complète.

Dobet décide d'arrêter l'école à l'âge de 12-13 ans pour marcher sur les pas de son père, Boni Gnahoré, et s'installe au village Ki Yi, communauté d'artistes basée à Abidjan. Un module appelé Dimissenw (enfants en langue dioula) est alors créé spécialement pour elle et les autres enfants de la communauté. C'est donc dans ce foisonnement culturel et artistique qu'elle grandit et qu'elle s'initie aux arts de la scène : chant, théâtre, danse, percussions... La formation lui donne des bases assez solides pour se lancer dans une carrière plus personnelle. Ce qu'elle fait en 1999 en créant avec son mari, le guitariste français Colin Laroche de Féline, qu'elle rencontre à Ki Yi alors qu'il venait s'imprégner du mode de vie de la communauté. Ensemble ils créent le duo Ano Neko (Créons ensemble en langue Bété) puis se recentrent autour du nom de Dobet Gnahoré en 2003. Depuis, le groupe, complété par le batteur togolais Boris Tchango et le bassiste Clive Goviden, enchaînent inlassablement les dates, et ce dans le monde entier. Y'a qu'à jeter un coup d'oeil à leur myspace pour voir qu'ils ne chôment pas !

J'avais écouté furtivement sa musique sur myspace, ça ne m'avait pas vraiment accroché. Et puis je suis allée la voir en concert. Après tout le live peut être très très différent de ce qu'on écoutes sur l'album... Et ce fut justement le cas. La salle étant archi comble, j'ai pas trouvé de place à la première rangée. J'ai donc préféré m'agenouiller tout près de la scène, pour pouvoir bouger si je veux prendre des photos et être le plus près possible de l'artiste. Dobet entre sur scène et joue les premières notes au Balafon (ou au xylophone ?), sous un faible éclairage. L'oreille est délicatement enveloppée par cette mélodie, toute douce. Elle enchaîne ensuite avec quelque chose de beaucoup plus rythmée et c'est là qu'on découvre la bête de scène qu'elle est. Je suis restée scotchée, bouche bée devant ses danses endiablées, ses sauts, et sa force surtout ! Elle s'est littéralement déchaînée sur scène. Avec le corps qu'elle a, pas étonnant qu'elle tienne aussi longtemps !

Dobet nous a chanté l'Afrique, et ses nombreux soucis, mais aussi un hommage à sa mère, les enfants, et puis l'amour... Mais elle cherche avant tout à diffuser un message de paix et d'union entre les peuples.

Plus tard elle me dira que le mot qui correspond le mieux au message qu'elle veut transmettre est panafricanisme. Un métissage que l'on retrouve dans sa musique puisqu'elle a fait le choix de chanter dans plusieurs langues et dialectes africains : malinké, souahéli, dioula... qu'elle a appris très jeune. Cette artiste porte en elle toute la diversité de notre continent, du moins, une belle partie. C'est ce que j'admire chez elle.

Par contre, musicalement parlant, même si sa prestation m'a impressionnée, la musique ne m'a pas vraiment emportée... Je sais pas, trop... aseptisée à mon goût... la langue y est, la danse aussi, les sons africains y sont, mais je n'ai pas retrouvé cette âme que je retrouve dans la plupart des musiques africaines, cette chose inexplicable qui vous transcende. Je suis peut être trop compliquée... Mais bon voilà, je n'ai pas tellement senti sa musique.

Mais cette femme m'a quand même marqué... et là j'ai envie de crier "Womaaaaan, she's a womaaaaaaan, you know what I meaaaaaan". Comment vous connaissez pas ? Wolfmother !!

ps : et pour ceux qui se demandent pourquoi elle a représenté la France pendant ce festival européen, sachez qu'elle vit en france depuis une dizaine d'années, qu'elle est française aussi... et qu'elle se doit de représenter aussi sa terre d'accueil... dixit Dobet !

Etran Finatawa

2010-04-30T17:30:00.000-07:00

Jeudi soir, la salle Cosmos a accueilli Etran Finatawa, ou "étoiles de la tradition", Etran signifiant étoiles en tamashek et Finatawa, tradition en Fulfuld, la langue des Peuls.

Ce groupe nigérien est né d'une fusion entre un groupe de touaregs et un groupe de Peuls-Wodaabés qui s'est faite en 2004, à l'occasion du festival d'Essakane.

Les deux communautés, bien que vivant dans les mêmes régions, ont des cultures très différentes, et avant Etran Finatawa, aucun échange musical ou culturel n'avait été entrepris. C'est bien le premier groupe peul-kel tamashek de l'histoire. Et même si les populations locales ont au début mal pris ce mélange, le groupe est aujourd'hui aussi bien apprécié en terre d'Afrique, que dans le monde entier.
Leur musique a même incité de jeunes groupes touaregs à aller à la rencontre des peuls, et le nombre de ces formations ne fait qu'augmenter dans la région :)

Nos révolutionnaires ont déjà sorti trois albums. Le dernier, Tarkat Tajje*, est dans les bacs depuis mars 2010. Dans les bacs occidentaux malheureusement ! Nous on se contentera de télécharger illégalement. C'est pas bien je sais, mais on a pas vraiment le choix ! Pas du tout en fait !

Pour ma part j'attendais ce concert depuis un peu plus d'un mois...

En marchant vers le cosmos, j'entends un "Lala lfou9 lfou9, hada concert gnaoui**". A ce moment vous pouvez imaginer le regard que j'ai lancé à la bonne femme. Mais bon la pauvre, elle ne sait pas ! C'est pas de sa faute après tout, si elle a pas su lire, ni se renseigner... ou bien si ? u_u . En fait, le concert dont elle parlait et qui avait lieu "el fou9" était un concert de Haouzi, au même moment que celui d'Etran à la salle Ibn Zeydoun. Faisant abstraction de cet épisode, je cours rejoindre les autres.

Première rangée, au milieu pour bien faire face aux musiciens. Bien que la sono soit pas terrible, j'ai toujours aimé le cosmos à cause de cette proximité avec les artistes, on est tout près de la scène, on croise leurs regards et tout... enfin ça n'arrive qu'aux spectateurs des premières rangées. Donc on prend place, et on attend, patiemment. Et là, une entrée spectaculaire. Les tenues des musiciens Wodaabés, leur maquillage, leur beauté sont impressionants. Le charisme des musiciens touaregs aussi...

Alhosseini Mohammed Anivolla, guitariste et chanteur touareg principal, entame un morceau, accompagné par les voix de Bamo Angolla, Mamane Tankari et Bagui Bouga, les trois musiciens Peuls ainsi que de celle d'Abdoul Jamil Goumar, deuxième guitariste touareg du groupe.

Les sons de la calebasse, du tendé et de l'Akaywere, instrument Peul que les hommes attachent aux chevilles, donnent une envie folle de danser. Mais personne n'ose pour le moment. Les spectateurs tapent des mains énergiquement. Les premiers à se lever sont les deux touaregs de la salle. L'ambiance commence à chauffer. Les "gnawistes" descendent à leur tour, vers le troisième morceau. Se livrant à une danse quelque peu désordonnée, ils finissent par imiter les mouvements Wodaabé. Peu à peu, tout le monde se décoince. Les trois musiciens Peuls entament leurs chants polyphoniques traditionnels,instrumentalisés par le tendé d'Abdoul Jamil.Après ça, c'est tout le monde qui explose. Même les spectateurs chinois ! Toute la salle est en feu, je fais biensûr partie du lot ! L'ambiance était folle. C'était vraiment incroyable !

Je pensais pas que le public allait autant aimer. Comme quoi, même si les algériens sont complètement déconnectés de l'Afrique, ils restent très sensibles à ses rythmes ! En voyant ça, comment peut-on nier notre africanité ? Un conseil, arrêtez de pointer le nez vers la Méditerranée, regardez un peu plus au sud, ça ne vous fera que du bien !

* : Tarket c'est 'ramassez tout' en tamashek , tajje c'est 'on y va' en Fulfuld. Le titre de l'album fait référence à la vie nomade, cette habitude de se déplacer de point d'eau en point d'eau en embarquant tout.

** : "non, c'est pas ici, c'est en haut. Ici c'est un concert gnaoui". Comme quoi les algérois sont très au courant de ce qu'est la culture touareg et peul et tout se qui se rattache à l'afrique, ou tout simplement à leur culture..

Plus de photos sur le groupe les amis !

Cadeau : mes photos en musique =)

2010-04-28T17:24:00.001-07:00

Tinariwen - Tenhert

Oh ! Un concert gnaoui !

2010-04-23T11:06:00.000-07:00

5 mois après, Diwan el Bahdja et Joe Batoury reviennent mettre le feu à Ibn Zeydoun.

Des tenues toutes neuves pour les premiers, et un "mâalem" toujours aussi bon. Le chanteur aussi était pas mal ! Bien que les gnaouistes soient rapidement descendus devant la scène pour "rentrer en transe", je n'ai pas été emportée par la musique. C'est peut-être la fatigue, ou le trop plein de son de la veille (vous verrez bientôt de quoi je parle).

Quant à la performance de Joe Batoury, je retiens les excellents percussionistes qui l'accompagnaient, qui m'ont fait danser malgré ma grosse fatigue, et l'avant dernière chanson que Joe nous a chantée. Du blues-gnaoui. J'avais jamais entendu ça avant, et j'ai vraiment adoré !

En tout cas le public lui, ne s'est pas arrêté de danser !

Ps : Ceci est un article tout à fait inutile qui sert à vous montrer quelques photos de ce moment, qui fut fort mouvementé ! (voir ici pour ceux qui tiennent à lire quelque chose de plus développé !)

Plus de photos sur le groupe facebook

L'homme au Panama.

2010-04-22T04:46:00.000-07:00

Lui, c'est Abadallah Ag Al Husseyni, un des chanteurs-guitaristes de Tinariwen. La photo a été prise mardi passé, dans un appartement à alger centre. Depuis, je crois en mère nature et la remercie des miracles qu'elle peut réaliser (mouhahahahahaha). Bon, je récapitule.

En lisant le " Tinariwen Stuck in Algiers....* " sur leur page facebook, je me suis surprise à remercier le volcan islandais pour son magnifique nuage de cendres qui avait stoppé toute activité aérienne. Le premier jour, samedi 17, aucun moyen de savoir où nos musiciens se cachent. Deuxième jour. Toujours rien... Troisième jour, un petit espoir avec le texto de mon ami Bala qui me dit qu'ils sont toujours coincés à Alger, et qu'il sait où ils sont logés. Dans la journée on contacte le gars qui les héberge, il est de tamanrasset. Dans la soirée, je reçois un message inopiné sur facebook, et je contacte un des musiciens du groupe. Rendez-vous mardi après-midi pour rencontrer mes chériiis.

Mardi 20 avril. Je retrouve Bala et son ami du groupe Anmataf. Six étages, sans ascenseur. Wonou, la chanteuse qui les accomagne en tournée, nous ouvre la porte. Ne parlant pas tamashek, je glisse un "Salam" timide et lui tends le baghrir** que j'ai apporté à mes hôtes. Elle nous conduit vers une pièce au fond du couloir, en pousse la porte et nous invite à entrer.

Dans un coin de la pièce, Ibrahim, Hassan, Iyadou et Said jouent aux cartes. Le reste du groupe se repose dans une pièce voisine. En tout, on doit être une trentaine (??). Entre les gens qui entrent et qui ressortent, les sonneries de portable - et pas n'importe lesquelles : des chansons de Tamikrest ou de Amanar, des groupes de Kidal - les deux télés, et les discussions en tamashek, je ne sais plus où donner de la tête. J'essaye de discuter avec Wonou, mais c'est pas évident, vu qu'elle parle pas trop français, ni arabe... et que je suis débute en tamashek. Elle essaye de trouver des similarités avec le kabyle... mais le problème c'est que je ne parle même pas couramment kabyle ! Je baragouine quelques mots... honte à moi !

Abdallah débarque dans la pièce, les Maydjan*** fusent de partout, tandis que je suis en admiration devant ce grand homme (sens propre, sens figuré). Wonou nous sert le fameux baghrir, avec du miel. Je discute avec Bala de la possibilité de faire un entretien avec Abdallah. Seul petit souci, il s'est endormi ! En attendant qu'il se réveille, je discute avec Intidao, notamment de sa chanson Imazaghen n Adagh, qui est sur le dernier album du groupe. Ibrahim vient chercher un briquet. Iyadou va téléphoner au balcon et discute un peu avec nous (quand je dis nous c'est moi, Bala et les autres non tinariwen).

Plus tard,Wonou nous sert un délicieux riz. Et après deux verres de thé bien forts, bien concentrés, les Djeunz du groupe sortent, direction le hammam ! Ibrahim et Abin Abin (Hassan) préfèrent rester. Le temps ne leur convient pas tellement. Quant à Abdallah, je le retiens quelques minutes pour une courte interview. Il est content d'avoir affaire à une "journaliste" (non je ne suis pas vraiment journaliste) africaine, il disait que ça le changeait des européens ahahahah ! Après un petit quart d'heure fort sympathique en sa compagnie, je le laisse rejoindre ses amis. Je dis au revoir aux deux autres, et je quitte l'appartement, la tête pleine de belles images et de mots (ah oui, j'ai oublié de vous dire que j'ai eu droit à un cours de tamashek ! Entre la traduction de quelques chansons et les mots usuels du genre j'ai faim "alozagh" etc...).

Rendez vous le 20 Juillet ! Théâtre de verdure de l'OREF. Vous avez intérêt à être nombreux !

* coincés à alger...

** sorte de crêpes maghrébines...

*** Maydjan c'est pour dire "comment ça va ?" en tamashek, et on réponds "Alkher ghas"

"Le 20/20 qu'on ramène à sa maman"...

2010-04-18T03:12:00.000-07:00

Ma première publication dans un magazine. Ne m'en voulez pas si je l'étale partout ! Je vous raconte pas comment j'ai sauté au plafond quand ils (le National Magazine, Abu Dhabi) m'ont proposé de publier mes photos de Tinariwen ! C'est simple, quand tout a été confirmé, j'ai crié comme une hystérique, et c'était en plus le jour de mon anniversaire !

Et en voyant sa petite photo comme ça, dans un article sur le groupe qu'on chérit, qu'on adore... aaaaah je vous dit pas la sensation que ça procure !! Voir son petit nom comme écrit tout discrètement à la verticale... C'est encore mieux que de voir son nom parmi ceux qui ont eu le bac ! Parce que c'est grâce à votre passion que vous avez pu obtenir cette petite place. Grâce à quelque chose qui vous fait sourire. Et surtout, surtout, grâce à ces deux parents merveilleux que j'ai, sans qui je n'aurais jamais pu arriver là. Ils sont l'origine, ils sont la source. Merci à vous. Et biensûr merci au National Magazine. Merci à vous qui suivez ce blog, merci aux autres qui m'ont toujours soutenu. (Oui bon là je vais arrêter de balancer 10 000 merci, j'ai pas encore gagné d'oscar, ou plutôt de pullitzer hein, puisque c'est Le prix des photographes).

Pour ceux qui veulent lire l'article : C'est ici ! Faut s'inscrire vite fait pour pouvoir accéder à la version numérisée du mag...

photos : en haut : le scann + la photo publiée

plus bas : la couverture (non ce n'est pas ma photo là)

ps : le titre... c'est pour faire référence à cette fierté qu'on a quand on est tout petit lorsqu'on apporte à sa mamounette la bonne note tant attendue. et on le montre à toute la toute petite famille, comme le plus précieux des trésors.

Le temps d'un regard...

2010-04-17T12:34:00.000-07:00

photo de Yassin Belahsene

Je suis passée au MAMA pour jeter un oeil sur cette expo dont tout le monde parle : Regards reconstruits.

Ca commence malheureusement sur une mauvaise impression, au sens propre du terme, puisque c'est la qualité d'impression qui est en est à l'origine ! Je pense que les exposants ont du assurer eux même l'impression de leurs photos. Sinon comment on pourrait expliquer le fait que certains aient présenté des planches à la limite du présentable, et que d'autres aient exposé des photos parfaitement imprimées ? A moins que le MAMA n'ait pas su répondre aux attentes de ses artistes... Et qu'il ait quelque peu bâclé l'impression des travaux... Y'a toujours eu un problème sur ce plan là dans ce pays...

photo de Yassin Belahsene

Passé le choc de l'impression, on s'intéresse de plus près aux oeuvres. Et là encore je n'accroche pas tellement ... Seuls deux artistes ont attiré mon attention. Il y a Medina Kermiche, qui a présenté des photos assez abstraites. Des textures, des surfaces usées, écorchées, aux couleurs vives et attrayantes, des silhouettes mal définies. La photo se fait alors tableau. On prend le temps d'y plonger, en essayant de deviner de quoi il s'agit. Le champ d'interprétation est large, la pensée se laisse happer par l'image...

Toujours dans cette magie de l'image, Yassin Belahsene offre à nos yeux des photos pleines d'un grand sentiment de solitude. Des petites barques de pêcheurs, photographiées avec une simplicité troublante mais aussi des personnes, dont on devine la souffrance... Comme cet homme, debout sous son parapluie, contemplant la mer. Sa collection Le temps d'un regard est simplement belle. Belle et bouleversante.

Son flickr ici

Certaines photos de Nadir Djama sont également intéressantes. Il a exposé des photos du Sahara. Des paysages pour la plupart.

Regards reconstruits, au Musée national d'art moderne et contemporain (MAMA) jusqu'au 30 avril.

Découverte !

2010-04-16T11:11:00.000-07:00

Après Asma (la jeune artiste qui avait répondu à mes questions Ici), c'est Karim que j'ai découvert en me balladant sur le créant. Il publie ses dessins sous le pseudo de Lieutenant Dan et il a gentiment accepté de répondre à mes questions...

Tout d'abord, pourquoi cette envie de dessiner ? Comment ça a commencé ?

L’envie je l’ai depuis tout petit. Le dessin a toujours fait partie de ma vie, depuis ma tendre enfance. Pendant que les autres gamins passaient leur temps a jouer, je passais le mien la tête dans mes dessins, entouré de feuilles et de crayons...

A partir des quelques images que j'ai vu sur le créant, j'ai remarqué que ton univers était assez sombre. Ce rouge, ce noir... Mélancolique et passionnel à la fois. Dans quels moments aimes-tu dessiner ? Qu'est-ce que cela te procure ?

Le mélancolique et le passionnel sont les idées principales de la plupart de mes dessins. Chacun de mes états d’esprit est représenté sur l’un de mes dessins. Ca ne veut pas dire que je dessine exclusivement dans mes périodes sombres... Je dessine a n’importe quel moment : sur un carnet au boulot, ou sur l’un de mes cahiers.

Je peux dessiner durant des heures, pendant lesquelles j’ai plein d’idées en tête ou j’essaie d’assembler plusieurs personnages dans un seul dessin tt en essayant de donner un sens, une histoire qui dépend de la période dans laquelle je me trouve...

La sensation que me procure le dessin est comparable aux effets des drogues hallucinogènes. C'est un voyage dans l’inconscient. Des créatures étranges apparaissent. C'est un sentiment enivrant.

Tes influences, ce qui te pousse à dessiner, et à dessiner de cette manière là particulièrement. Musique ? Artistes fétiches ? L'inconnu ? L'extérieur ? L'inconscient et tout ce que tu refoules ?

Parmi mes influences, on trouve la bande dessinée. J'aime particulièrement les travaux de Frank Miller. Mais aussi l’univers de Tim Burton, enfin sans trop le copier. L’art Gothique également. Malgré moi la plupart de mes dessins sont catalogués comme étant gothiques. J'apprécie aussi les peintres comme De Vinci, Michel-Ange et Goya.

Le Stoner m'inspire aussi. C'est un genre musical caractérisé par des rythmiques hypnotiques (rock défoncé), et qui est influencé par un certain genre de bd fantastiques et de films de série z.

La musique joue un rôle très important dans mes dessins. Dans certains d'entre eux je fais allusion à des textes de mes groupes préférés, que ça soit un personnage ou simplement un signe. Par exemple, dans fables of destruction II, le roi lépreux est inspiré de leper messiah, un titre de Metallica, et ce roi porte le même pantalon en cuir que portait Jim Morrisson. Et l’un de mes dessins est le résultat d’une écoute intensive de l’album Dirt de Alice in Chains et In Utero de Nirvana, plutôt dans ma période mélancolique .

Tous mes dessins ont la même structure. Une femme a qui je donne le rôle d'une mangeuse d’âme ou d'une muse. Je fais graviter autour d’elle une palette de personnages que je dessine séparément à chaque fois. Je fais revenir certains d'entre eux dans d’autres dessins, comme dans la série Fables Of Destruction, où le garçon et le loup sont toujours présents, avec un rôle différent a chaque fois. Et certains personnages changent d’apparence ou de rôle. Je donne un soin particulier à chaque détail Ainsi mes dessins peuvent me prendre des mois de travail. Comme ça peut me prendre quelque jours si je suis assez inspiré...

Le fait que mon style soit aujourd'hui établi est le fruit de plusieurs années d’évolution. Je pense que ce sera le style avec lequel je vais continuer mon chemin d'artiste...

L’inconscient joue un rôle très important dans mon travail, chacun de mes dessins représente des envies, des désirs, un état d’esprit.

Parlons maintenant technique. Avec quoi dessines-tu ? peinture ? stylo ? coloration avec un logiciel ??

Je dessine au crayon, stabylo et marqueurs sur format A4. Je commence aux crayons et une fois le dessin terminé j’encre le tout puis je me demande si je dois incorporer ou non le rouge dans le dessin, vu que le noir est toujours présent.

Des projets ? Un album ? Un site ?

Des projets j'en ai plein la tête : un autre dessin dans la lignée des fables of destruction mais je pense que ça prendra du temps. Créer un 'Graphic Novel', un genre qui regroupe la bd et le roman. Et regrouper toute la série Fables of Destruction dans un même livre. En ce moment je travaille sur une bd avec Quiet Hysteria, où on compte réunir nos deux univers.

Et dans la vie courante alors, qu'est-ce que tu fais ?

Dans la vie je suis étudiant a l’usthb. Je fais des études d’ingénieur et c'est plutôt les études qui sont en parallèle. Je compte faire du dessin un métier, quelque soit le domaine dans lequel mon travail pourra contribuer.

Julien Lourau ... Loupé !

2010-04-15T16:21:00.000-07:00

J'ai le regret de vous annoncer que j'ai raté le concert de ce virtuose de saxo ! Le ccf a eu la bonne idée de le faire dans sa minuscule salle et moi celle d'arriver en retard ! Du coup pas de place ! Je suis dégoûtééééée !

Jasser Haj Youssef

2010-04-09T23:15:00.000-07:00

Jeudi 8 avril 2010. Au programme, Jasser Haj Youssef, violoniste tunisien. Non, pas un simple violoniste comme on a l'habitude d'en voir dans les orchestres. Celui-ci est différent, très différent.

Ce virtuose du violon a su comment intégrer un élément oriental dans un ensemble assez jazz. Contrebasse, batterie et piano se mêlent aux cris du violon. Des cris mélancoliques, bouleversants. Le mélange est troublant, envoûtant. Et l'instant est encore plus fort quand Jasser se saisit de sa Viole d'Amour, ancêtre du violon. Là la musique se fait mystique. La salle est silencieuse. De ces silences lourds de fascination, de respect aussi.

Et puis y'avait des moments rythmés. L'excellent percussioniste nous a fait vibré, mais aucun des spectateurs ne s'est levé danser. Ah non mais qu'est-ce que je raconte ! Y'avait un phénomène que j'avais déjà repéré lors du concert des écossais, et qui s'est levé pour faire des aller retours en courant devant la scène. Et biensûr, notre ami ! Bah le monsieur qui tremble (trio laurent robin, java etc...) Toujours au rendez-vous !

Pour ceux qui ont raté : Arrêtez de rater ! Je sais c'est tellement profond ce que je viens de dire !

Plus de photos ICI !

Le myspace

Carte postale de Taghit

2010-04-04T08:22:00.000-07:00

En mode Hchicha Talba M3icha* à Taghit... A bientôt !

* : une herbe qui ne demande que la vie. C'est une expression pour ... parler d'un individu qui ne fait rien d'autre que manger, dormir, prendre du bon temps... La oisiveté africaine quoi :D

Java met le feu au Cosmos !

2010-03-19T14:44:00.000-07:00

18h30. On a pas encore démarré. Isis applique son vernis avec tout la concentration du monde, pendant que je déguste de délicieuses tagliatelles préparées par un photographe (si j'en parle ici c'est qu'elles m'ont vraiment marquée tes pâtes !!). On finit par sortir pour arriver à 19h à Riadh El Feth. Direction le Cosmos d'abord !

Je dis d'abord parce qu'en même temps, et ça devient une sale habitude, y'a Ibn Zeydoun qui propose un concert des BB Blues (genre BB King mais à l'algérienne ? on verra bien...) et le Cosmos (qui dit cosmos dit CCF) qui propose un concert de Java, groupe français qui... bah groupe français tout court pour l'instant puisqu'on a aucune idée de qui ils sont avant que ça commence ! Alors ma mission ce soir c'est de vous raconter leur concert à eux. Parce que faut noter qu'à exactement 7h moins quart, on a quitté les Java pour jeter un oeil à l'autre salle et le concert n'avait pas encore commencé ! Autrement dit, les gens ont attendu 3 quarts d'heure, si c'est pas plus, puisque on est redescendus avant que les BB ne se décident à monter sur scène !

Donc on arrive, on s'installe devant (comme toujours hein !). Et, Oh surprise ! Mon voisin est le même que celui de la dernière fois ! Vous vous souvenez, le gars là qui tremblait de partout pendant le concert de Laurent Robin !! Attention, la soirée va être mouvementée !

Les musiciens montent sur scène : Fixi à l'accordéon, Pépouseman à la basse, Bistrol Banto à la batterie et enfin R.Wan au chant.

Chaussures à rayures, chemise hawaïenne ou étoilée, short ou costard. Y'a de tout, et ça donne un patchwork assez charmant. Bon assez parlé de leur apparence, place à la musique !

Le groupe puise dans le répertoire folklorique, en tire des valses de musette, des rythmes typiquement français, qu'ils greffent à du rap, du rock, du hip hop etc... Dit comme ça, c'est pas facile à comprendre je vous l'accorde !

Alors on va dire que côté texte R.Wan chante façon IAM, du rap français basique et pur, que côté son y'a le bassiste qui se fait des trips des fois assez rock n'roooooll, et que l'accordéoniste se lance dans des valses folles, si bien que tout le monde se levait pour danser. En fait non, je corrige. C'est une vieille dame qui a tout lancé ! En la voyant bouger comme ça du haut de ses 60 piges (à peu près), les jeunes ont comme été charmés par la bonne humeur de la dame. Du coup pas mal de monde s'est décoincé et a dansé, pas aussi bien que notre mami mais quand même !

Une autre femme du public a mis le feu à la salle, mais elle par contre a eu le privilège de monter sur scène, d'enfiler un tablier de boulangère, de tenir une baguette de pain ramenée spécialement pour elle et de chanter avec Java ! Notre fausse boulangère a malheureusement refusé que ses photos soient publiées sur internet !

Je vous laisse leur myspace Ici

Sergoua expose à Gaïa

2010-03-13T14:08:00.000-08:00

Désolée pour le petit retard ! C'est pas qu'il n'y a pas eu d'événements depuis le 8 mars, mais juste que algérie télécom (le seul choix) nous a joué de mauvais tours du côté de chez nous ! C'est-à-dire que je n'avais pas internet assez souvent, et que les pannes persistent jusqu'à maintenant !

Alors ce que j'ai à vous raconter c'est : un merveilleux concert du groupe Finlay MacDonald, tout droit venu d'Ecosse - d'ailleurs je dois récupérer les photos dans la semaine pour pouvoir publier un petit article (et oui j'ai du en prendre avec un autre appareil, j'ai pas pu emmener le mien ...) - et un vernissage à la galerie Gaïa de Said Hamdine. Là par contre c'est pour tout de suite !

La Corvée de bois II - Karim Sergoua

C'était une exposition de l'artiste peintre Karim Sergoua, intitulée Constat.

On arrive vers 15h30, pas de stationnement. Alors on fait le même circuit deux fois avant de trouver une place. Tout ça pour vous dire que la galerie se situe dans une rue super étroite de said hamdine, et qu'il vaut mieux arriver assez tôt pour de tels événements. Surtout qu'entre les étudiants de Sergoua, les abonnés de la galerie gaïa et les autres, curieux ou amateurs d'art contemporain, y avait pas mal de monde !

Alors le plus amusant quand on entre dans la galerie, c'est toute cette paille par terre ! On a l'impression de marcher dans une étable mais c'est super sympa. Passée la surprise de la paille, on découvre les oeuvres de l'artiste.

Je ne saurais faire une critique de son oeuvre. J'ai juste trouvé ça beau, certains tableaux m'ont plus marqués que d'autres (comme celui du haut). Des silhouettes, des ombres, des corps sans visages. Beaucoup de formes qui rappellent l'Afrique, mais aussi la culture gnawa, notamment avec le tableau Cheikh Buderbala et les planches Naa Aicha.

On se balade entre les oeuvres, on se pose des questions (beaucoup trop de questions pour ma part !) et chacun interprète ce qu'il voit comme il l'entend. Une expo à ne pas rater, si on est sensible à la beauté de l'art.

Constat, expo de Karim Sergoua, à la galerie Gaïa jusqu'au 28 mars :

GALERIE GAIA 13 LOTISSEMENT SAID HAMDINE HYDRA -ALGER , TEL:021606284

Tract de Bezzzef à l'occasion du 8 mars !

2010-03-08T00:03:00.000-08:00

Faites passer, imprimez, photocopiez, collez, glissez le sous les portes ...

Good Noise : They Rock !

2010-03-06T00:05:00.000-08:00

Après notre fuite on est montés à Ibn Zeydoun pour voir les Good Noise, le groupe de rock qui monte, qui monte !

Qui sont les Good Noise ?

En 2001, ce sont deux frères, Koceila et Massinissa, qui décident de créer un groupe de musique classique et kabyle. Tous deux guitaristes, ils font appel à leur ami Brahim, alors pianiste, pour compléter la formation. Ils seront rejoints plus tard par Nasser à la guitare. Ils s'intéressent ensuite au rock tout en s'inspirant des sonorités traditionnelles comme celles du chaâbi, mais rencontrent quelques problèmes et se séparent en 2003. Ils se retrouvent en 2005 pour former Good Noise, et tombent carrément dans le heavy metal. Alors que Koceila reste fidèle à sa guitare, Massi se met à la basse tandis que Brahim se découvre une passion pour la batterie. En plus des reprises de groupes de rock occidentaux comme Coldplay ou encore Metallica, ils travaillent pour arriver à un style fait de sonorités metal, orientales et de pop rock. Leur premier album Mon Imagination est tout prêt et n'attend plus que d'être édité !

Et ce premier concert alors ?

En fait c'est pas vraiment leur premier concert, puisqu'ils avaient déjà joué avant lors de festivals, de galas organisés par des associations (comme l'association Zahra). Ils ont même joué en Turquie devant 15 000 spectateurs pour un festival pendant lequel ils ont remporté un prix !

C'est leur premier concert "tous seuls" en fait... D'ailleurs ils ont même fait une première partie à laquelle je n'ai pas assistée ... eh oué j'étais occupée avec Laurent au Cosmos u__u (le batteur du trio énervé dont je vous ai parlé dans l'article précédent).

Donc ils nous ont joué des titres de leur premier album comme Wesh Ndir, Khelini n3ish ou encore Boulevard de la mort , et c'était pas maaaaaal du tout ! Leurs reprises aussi étaient excellentes : In my place de Coldplay, Nothing Else Matters et Johnny Be Good ! Non mais si je vous dit qu'on se croyait vraiment dans les années 70 quand ils ont chanté celle-là c'est que c'était vraiment bon ! Ils ont aussi repris Didi, version rock n' roll !

Côté public ça bougeait beaucoup ! Une bande de teenagers (pas que je n'en sois pas une mais bon, c'est des vrais teenagers eux !) s'était placée devant la scène et menait la danse (au sens propre du terme). Enfin c'était surtout un mouvement collectif et intensif de la tête, d'avant en arrière, sans s'arrêter et qui me rappelait par moments les concerts gnaoui. A part eux, y'avait leurs parents derrière, et après ces derniers bah y'avait quelques amateurs de rock. Y'avait pas grand monde et c'est bien dommage ! Manque de médiatisation ? Ou simplement parce que les Good Noise ne sont pas encore très connus ? En tout cas ce qui est sûr c'est que ces quatre là ont de l'avenir. Et quel avenir ! Bonne continuation les gars ! Parce que sah vous assurez !

Plus de photos ICI et sur le groupe facebook ! (à votre droite)

Leur myspace.

OREF : un lieu, deux concerts, deux salles... mais à la même heure

2010-03-05T02:53:00.000-08:00

Hier soir on a dû choisir par quel concert commencer : celui du Trio Laurent Robin organisé par le CCF à la salle Cosmos, ou celui des Good Noise, qui se produisaient juste en haut à Ibn Zeydoun. Tous deux étaient censés commencer à 19h. Le gros dilemme ! Heuresement les Good Noise, malgré le fait que ça soit leur premier vrai concert, ont fait une première partie, pendant laquelle on a pu se sauver (discrètement) pour aller voir ce qui se passe en bas.

Trio Laurent Robin est composé de Laurent Robin (évidemment !) à la batterie, de Vincent Laurent aux claviers et de Bill Laurence au piano (que des Laurent c'est dingue ça !). Ces trois musiciens nous ont joué des titres de leur dernier album : Ode to the Doodooda (essayez de le dire vite c'est assez marrant). Sincèrement je ne saurais cerner et nommer ce qu'ils font mais j'appellerais ça du jazz éléctro pop (on a trouvé le nom sur place).

On peut aimer comme on peut détester. Personellement j'ai pas du tout apprécié... Trop d'éléctro avec les claviers hystériques de Bill Laurence, et les balades ne m'emportaient pas du tout. C'était pas le cas de mon voisin qui a pas arrêté de bouger la tête, les pieds et les mains. Quand je dis bouger, je veux dire trembler !! Leur musique n'a pas fait cet effet sur moi, hélas ! Cela dit, Laurent Robin (qui ressemble étrangement à cheb Billal) est excellent, un peu énervé mais bon quand même. En fait c'était lui qui "menait la danse", on entendait que lui et pour un batteur de jazz il y allait un peu fort. Après tout, c'est peut-être ça le nouveau jazz j'en sais rien... Le myspace de l'artiste Ici

A noter aussi le fait qu'il soit le batteur le plus demandé en France ! On n'en doute pas sauf qu'on a été un peu déçus sur ce coup. Quand je dis on je veut dire les gens qui étaient avec moi ! Pour le reste je sais pas ... Vous en avez pensé quoi ?

On s'est vite faufilé pour retrouver les Good Noise qui avait déjà entamé leur concert. Soon in CFD :P

Les bijoux de Fafa

2010-03-04T14:52:00.000-08:00

J'ai passé ma journée chez Fafa, ravissante jeune femme qui s'est lancée dans la création de bijoux super originaux. Fafa est ce genre de personnes passionnées par ce qu'elles font et vivant de leur passion ! Elle expose et vend chez elle, dans un appartement au Telemly.

Ma première réaction quand je suis rentrée a été : " Waaaaaaw !" J'ai toujours rêvé d'avoir un appart à Alger centre ! Et un appart comme ça ! Grand, spacieux, beau, avec vu sur la baie d'Alger ! Mais bon je suis pas là pour vous parler de leur appart mais du travail de Fafa !

Fafa a très tôt baigné dans le milieu de la création et des vieux objets - sa mère avait une brocante à Annaba et crée elle aussi des foulards en soie, sur lesquels elle peint - du coup Fafa a toujours été très manuelle : bracelets brésiliens, atébas et bijoux. Elle s'est mise sérieusement à la création de bijoux y a à peu près deux ans.

Fafa n'a pas fait de formation dans ce sens ... elle a fait des études en commerce ! Les bases lui viennent d'un stage qu'elle a passé en Tunisie. 10 jours pendant lesquels elle a appris entre autres à fabriquer des chaînes, faire fondre de l'argent, couper celui-ci etc... Le reste lui vient de ce don qu'elle a de créer, d'imaginer de nouveaux modèles, de s'inspirer des bijoux berbères autant que des bijoux européens...

Elle récupère ou achète d'anciennes pièces, des perles, des khamssates, des soultani et les assemble à sa manière, ou comme le souhaitent ses clientes.

J'ai passé l'aprem comme ça, à regarder ses créations, à prendre en photo tout leurs objets, à fouiller dans son atelier, à parler photo, bijoux, art...

Cette fille est vraiment géniale ! Je suis sous le charme moi ! Je vous file son adresse mail : fafa-b-@live.fr

Les Folies" Vervères"

2010-03-01T11:51:00.000-08:00

Vendredi et Samedi soirs, la salle Ibn Zeydoun a accueilli trois curieux monsieurs et un musicien.

C'est à leur sortie de l'Institut d'arts dramatiques de Bordj El-Kiffan que Athmane Bendaoud, Hichem Mesbah et Yacine Mesbah créent leur premier spectacle intitulé Les Folies Berbères, parodie du music-hall occidental Les Folies Bergères. On est en 1992. Contraints de s'exiler pendant la guerre, ce n'est qu'en 2003 qu'ils décident de reprendre le spectacle. Après avoir relooké et bien "stické" ce dernier, ils se produisent à Alger en 2003 puis en 2006, toujours à Ibn Zeydoun.

Ils sont revenus nous voir cette année pour nous faire rire de nouveau jusqu'aux larmes. De l'humour "algirien" (avec l'accent !) comme on l'aime. Ces trois là s'attaquent à tout ! Ca va des gros riches saoudiens aux couples en Algérie, en passant par le parrain ou la chanson kabyle, revisitée ! Avec par moments des petites pauses pendant lesquelles le guitariste Malik Kerrouche nous jouait un peu de flamenco ou de chanson kabyle.

La salle était archi comble ! D'ailleurs même eux ne s'y attendaient pas ! Tout le monde était plié en quatre jusqu'à la fin ! J'aurais aimé vous en parler après le premier soir pour vous dire d'y aller samedi mais bon ! J'ai pas pu ! Maalich l'année prochaine ! Entre temps, vous pouvez voir le reste des photos sur le groupe facebook (cherchez le lien à votre droite sur cette page)

Festival International des Arts de l'Ahaggar : Carnaval fi Abalessa

2010-02-28T07:43:00.000-08:00

Kheda de Tam et Amina

On a passé les 4 jours qui ont suivi les deux grosses soirées à faire la navette entre Tamanrasset et Abalessa, petite commune située à 80 km de la ville. 80 km ça a l'air gentil dit comme ça. Mais quand on se tape presque deux heures en bus, départ à 15h et retour vers les coups de minuit, je dois vous dire que c'est pas marrant ! C'est bien une fois mais à la longue ça fatigue u_u . En fait, ils ont aménagé le campement à Abalessa parce qu'elle abrite le tombeau de Tinhinan, c'était pour lui rendre hommage. D'ailleurs tout le festival a été créé autour de ce personnage. Le campement du festival était à 12 km du village ! Ceux là aussi on les a senti !

On arrive donc au fameux campement et là on est un peu paumés ! Chargés comme des mulets avec nos doudounes, nos pulls, nos sacs, nos appareils photo + un soleil qui tape sans pitié et pour finir une khalouta* pas possible autour de nous ! En gros da3oua kanet mkhelta** à notre arrivée ! Personne ne savait où fallait se poser, ni que faire en attendant le début des concerts et autres activités. L'espace presse étant déjà occupé par des non-journalistes, les journalistes se casaient là où ils pouvaient. Y'en avait dans la tente de Béni Abbès, d'autres dans celle de Tindouf etc. Une fois que tout le monde avait fait un peu le tour de toutes les tentes et s'était assis tranquillement, tout ce beau monde s'est retrouvé à attendre bêtement quelque chose qui n'arrivait pas ! L'ambiance était plate jusqu'à ce que le Wali ou je ne sais quelle figure officielle fasse son entrée ! Du coup, da3oua wellat zahia*** ! Là où il y a Wali il y a musique et youyous ! Après l'entrée théâtrale de ce curieux personnage, retour au calme et tombée de la nuit.

Des projections de films ont été programmées avec Home de Yann Arthus Bertrand et un documentaire sur Tinhinan ! Sauf qu'il y a eu un problème, je ne sais pas lequel mais y'en a eu ça c'est sûr, et ça s'est pas fait ! Je vais quand même jeter un coup d'oeil à cette minuscule salle de projection - d'abord comment avaient-ils l'intention de caser autant de monde dans un tel espace ?? - et qu'est-ce que je vois ? Le roi Lion ! Sans son s'il vous plaît ! Après cet épisode, toujours rien, le néant. On attend, on s'occupe comme on peut. On discute avec les artistes. Y'a Samba Touré et ses musiciens, y a les Lambi Lanfa, les Sogha ... Et des artistes locaux comme la fille de Badi Lalla, la chanteuse de Tindé, entre autres... Pendant tout ce temps nos ventres nous lancent des signaux. En d'autres termes, on commence à crever la dalle ! Sauf que sur les tickets qu'on nous a distribué, c'est marqué 21h30 ! Alors maintenant au moins on sait ce qu'on attend : la bouffe !

21h30 a fini par arriver. On se dirige vers le chapiteau aménagé pour la restauration et qu'est-ce qu'on voit ? Une khalota générale (encore !). La chaîne, les gens qui se bousculent, et même Samba Touré est dans la file !! Mécontentement général. Non seulement on nous trimballe à Abalessa pour un truc vraiment décevant et en plus on mange pas ! Finalement on a pu feinter les "videurs" en passant avec les artistes. Pour ma part c'était la table de Samba :P

Dernier point catastrophique : la poussière !! Les deux dernières soirées ont été infernales ! Les camions citernes n'étaient pas passés et y'avait tellement de poussière qu'on voyait presque plus les étoiles. Ca sentait la poussière à plein nez, à un tel point qu'on en avait mal ! Comme dirait Amine : " Bienvenue à Poussière Land " !

Malgré tous ces problèmes d'organisation y'a eu de la musique. Parmi les artistes qui se sont produits sur scène y avait la belle conteuse burkinabé Sabine Pakora et son beau musicien griot Moussa Koita. Je n'ai pas assisté au premier spectacle, y avait pas de place devant, tout le public était collé à la scène. Mais je les ai vu la deuxième soirée et le public a super bien réagi ! Elle s'exprimait en français et dans leur langue ( je sais pas laquelle, je m'y retrouve plus dans les dialectes africains en ce moment) mais tout le monde avait l'air de comprendre et a très bien participé ! Ensuite y a eu la troupe El Maya de Béni Abbès. Ils font du diwan. Je l'ai ai à peine écouté le premier soir, j'étais beaucoup trop loin. Le dernier soir il sont montés sur scène avec Moussa Koita au Djembé, et c'était excellent ! Tagnawith**** pur !

Sinon y'avait des troupes de Tindé de Tamanrasset, d'Abalessa, des troupes de Tindouf, et une de la RASD...

Alors malgré tout ça, je tiens à dire Bravo aux organisateurs ! Mais vous pouvez faire beaucoup mieux, surtout par rapport à ce campement ! On attends la deuxième édition avec impatience ! Et merci à tous ces merveilleux artistes qui nous ont fait rêver pendant une semaine ! Un séjour inoubliable, des rencontres exceptionnelles, des échanges, des découvertes... Pourvu que les prix d'air algérie chutent pour que tout le monde puisse faire le déplacement, et que ça devienne une sorte de festival d'Essaouira à l'algérienne ! Bah oui pourquoi pas ?

* khalouta : une grosse pagaille

** de3oua kanet mkhelta : l'atmosphère était... sans dessus dessous ?? en fait là aussi ça veut dire que c'était la pagaille

*** de3oua wellat zahia : du coup tout est devenu joyeux ! y'avait de la musique partout !!

**** tagnawith : on utilise ce mot pour dire que ça bouge beaucoup. ça vient du mot "gnawa", les gnawas étant réputés pour leurs rythmes entraînants ...

Festival International des Arts de l'Ahaggar - deuxième soirée : C'est la fête à Tamanrasset !

2010-02-27T11:20:00.000-08:00

20h30 "à pi près"

Quand on arrive sur la place du 1er novembre c'est un groupe local du nom de Itran qu'on trouve sur scène. Leur musique rappelle franchement celle des Tinariwen, avec les karkabou en plus ! On arrive devant la scène et là, impossible de se lever pour bouger un peu : "Madmozelle balaki raki tgini lcamera" u__u . Condamnés à rester assis pendant tout le concert des Itran (oui parce qu'après on s'est rebellé !) on a pas pu vibrer aux rythmes du djembé et des guitares électriques comme on a pris l'habitude de le faire ! Dans des situations pareilles on s'arrange comme on peut pour faire du sur place, bouger les bras, les épaules, les pieds, un ptit peu ... Assez parlé de moi, de nous pardon ! Passons à la "critique" !

Leur concert était pas mal. Agréable à écouter. Les tenues magnifiques ! Sauf qu'ils avaient tendance à meubler ! Y avait pas beaucoup de chant, et quand les choristes se décidaient à lancer un refrain bah... elles étaient les seules à chanter ! En fait je comprenais pas si le mec debout avec un micro était le chanteur principal ou s'il était là pour tenir le micro au percussionniste :/ Le rythme était sympa mais c'était un peu trop dans la répétition, à un tel point qu'ils ont chanté deux fois le même titre ! On est amusés au début mais à la longue ça devient fatiguant :( Ils ont fait une reprise de Oualahila Ar Tesninam de Tinariwen, et là encore c'était assez décevant. Le rythme était pas du tout entraînant...

Je ne brise pas Itran, je ne fais que dire ce que j'ai pensé de leur concert !

Arrivent ensuite Sogha, groupe nigérien. Pour la petite info, Sogha signifie Beau en langue Zarma. Sogha a été créé en 2004 à l'occasion de la 5e édition des jeux de la francophonie, à Agadez. C'est une troupe qu'on peut qualifier de "gouvernementale" puisqu'on fait appel à eux à chaque manifestation officielle au Niger. Et leur premier album a été financé par le ministère de la culture nigérien. Ils sont en quelque sorte les "représentants officiels" de la culture nigérienne à travers le monde. C'est bien dommage. J'aurais aimé qu'Abdallah Oumbadougou soit représentant du Niger moi ! Mais bon faut pas trop en demander aussi* !

Sogha comprend un joueur de Kuntigui, sorte de luth traditionnel (le petit truc que tient le musicien ci-contre), un bassiste, un guitariste, un joueur de calebasse, un de kalangou (tambour) et trois chanteuses-danseuses, qui dansent super bien ! Presque aussi bien que la danseuse d'Oumou ! Non en fait c'est incomparable...

Là encore les tenues étaient trop belles ! Les mecs avec leurs turbans et leurs plumes blanches sur la tête, les femmes avec de très belles tuniques.

Donc c'est à ce moment qu'on a décidé de se lever et de tenir tête à ce sale cameraman de l'ENTV (en plus !) qui n'avait pas jugé bon de se placer à côté de ses collègues dans l'espace aménagé pour eux !! En se collant un peu et en évitant le champ de la caméra on a pu danser pendant tout le concert ! Et de quelle façon ! Faut dire que c'était pas facile de rester en place avec une telle musique !

Seul bémol, la chanson en français qui parlait des jeux de la francophonie ! J'avais envie de me flinguer en écoutant ça !! Et celle de l'arbre du Ténéré "miracle de la nature".

Ya yemma ya yemma ! Sogha s'il vous plaît ne chantez plus en français !! Pour le reste c'était Parfait !

Et enfin, le moment qu'on attendait tous !! Samba Touré . Une petite bio s'impose là aussi, un peu plus détaillée parce que c'est mon ptit chéri lui et que je l'adore !

Samba Touré est le fils spirituel du regretté Ali Farka Touré . Ce dernier était considéré comme le John Lee Hooker Malien, le bluesman africain par excellence.

Né dans la région de Tombouctou, au Nord du Mali, Samba a commencé à jouer très tôt. Sa mère était une des premières femmes à chanter avec Ali Farka Touré. Il quitte très jeune son village natal pour s'installer à Bamako où il joue dans le groupe Farafina Lolo (Etoile Africaine) en tant que guitariste et chanteur. C'est à cette époque qu'il tombe amoureux de la musique d'Ali Farka, imitant son style et s'inspirant de ses sonorités blues. En 1997, son rêve se réalise lorsque Ali Farka lui propose de participer à sa tournée internationale. Après cette expérience unique, Samba retourne au Mali et crée le groupe Fondo, qui comprend entre autres Oumar Touré au conga (percu), qui a longtemps joué avec Ali Farka, Djimé Sissoko, qui est le petit frère du grand Baba Sissoko , au N'goni et au Tamani et Bouri Séré à la calebasse.

Un concert in-croy-able ! C'était de la folie, vraiment ! Genre la cerise sur le gâteau ! Samba a été super généreux ! Même qu'il nous lançait des "Je vous aime" pendant tout le concert ! Le public a super bien réagi. Tout le monde a dansé !! C'était beau à voir. Il a chanté des titres de son dernier album Songhaï Blues : Hommage à Ali Farka Touré. Ils nous a fait vibrer aux rythmes de Karai Karai**, des danseuses sont montées sur scène, des membres de Sogha, des gens de Tam ! En gros c'était la fête !

Une petite surprise pour vous ! Le titre culte d'Ali Farka Touré : Amandraï, joué par Samba Touré avec la guitare de son maître ! Ce truc donne des frissons !

* : Abdallah Oumbadougou, membre de Takrist Anakal et de Desert Rebel, et ancien rebelle touareg repenti ! Il ne sera donc jamais représentant officiel du Niger ! Enfin pas pour l'instant quoi :(

** : Karai Karai en bambara c'est quand les femmes bougent leurs fesses ! vous comprenez pourquoi c'était chaud à ce moment du concert ! Samba avait expliqué ça avant de commencer à la chanter :D

Plus de photos ... cliquez sur le diaporama que vous voyez à votre droite !! ou sur le lien de l'album spécial CFD !

Conférence de presse d'Oumou Sangaré avant le concert

2010-02-26T07:59:00.000-08:00

Comment avez vous commencé à chanter ? Qu'est-ce qui vous a poussé à entamer cette carrière ?

Je suis née dans une famille très pauvre. Quand mon père nous a abandonné, ma mère s'est retrouvée seule. J'ai donc commencé à chanter dans la rue pour aider ma Mama, pour apaiser sa tension. On faisait souvent appel à moi pour les mariages et les baptêmes, et Dieu merci je suis très vite devenue célèbre. Il arrivait même qu'on annule une fête parce que je ne pouvais pas m'y rendre ! (rires) J'ai ensuite été repérée par un producteur malien. A l'époque je n'avais pas envie de faire un album, je chantais uniquement pour satisfaire les besoins de ma famille. De plus, je me sentais bien dans la rue. Ce producteur m'a alors collé pendant deux ans ! Il me disait : " Mais Oumou, toi t'as une belle voix ! Le monde a besoin de la découvrir ! ". Il a tellement insisté que j'ai fini par accepter sa proposition. On a enregistré le premier album Moussoulou en 1988 à Abidjan, en Côte d'Ivoire. Mais il est perdu entre Abidjan et Bamako. La cassette est finalement sortie en 1989 et a fait l'effet d'une bombe dans toute l'Afrique de l'Ouest. C'est comme ça que je suis rentrée dans la musique.

Dans votre titre Worotan (dix noix de cola) vous dénoncez le mariage forcé. On dit de vous que vous êtes la porte parole des femmes africaines, pouvez-vous nous parler de cet engagement à travers une explication de cette chanson ?

Worotan ou " 10 noix de Cola" était le prix à payer pour avoir une épouse, c'était la dot. Dans cette chanson j'ai dénoncé les injustices que les femmes subissaient dans le mariage forcé. Quand ces 10 noix de Cola arrivent, toutes les filles de la maison se mettent à pleurer, car aucune d'elles ne sait qui est la future épouse. Ces 10 noix de Cola annoncent le début de la galère, le début de la souffrance. Mon combat a consisté, et consiste toujours, à tout faire pour que la situation change. Et la situation a beaucoup changé depuis, même si quelques injustices subsistent. Le problème réside dans le fait que la religion musulmane est très mal utilisée. Je suis moi même musulmane, mon père était Imam. J'ai toujours dit que s'il y a bien une religion qui respecte la femme, c'est bien l'Islam. Alors prière de ne pas utiliser cette religion comme un prétexte pour opprimer la femme et faire croire au reste du monde que l'Islam est une religion qui détruit la vie d'une femme. C'est aussi ça mon combat.

Toujours à propos de votre lutte pour la cause féminine, quel est votre point de vue face à la question de l'excision, pratique moins courante mais toujours existante dans certains pays africains, notamment au Mali ?

Quand j'étais plus jeune, je ne savais rien à propos de cette pratique. J'étais innocente, comme la plupart des femmes maliennes qui ignorent en quoi consiste l'excision. Un jour je me suis rendue aux Etats-Unis, à Washington. Lorsque je suis arrivée, une cinquantaine de femmes m'ont accueillie. Elles étaient vraiment excitées. Elles m'ont mise dans une salle et ont commencé à me poser des questions sur l'excision. Je ne comprenais pas où elles voulaient en venir. Je me suis emportée et je leur ai dit que "le linge sale se lavait dans la maison", c'est-à-dire qu'elles n'avaient pas à se mêler de ce qui se passait dans mon pays et que les femmes subissaient aussi des injustices en Amérique, ce n'était pas pour autant que les maliens se mêlaient de ça. Elles sont sorties très déçues. Ma réaction était certes exagérée, mais c'était à cause de mon ignorance sur ce sujet. J'ai moi même subi l'excision, mais étant bébé. Je ne savais pas ce que c'était, ce que ça faisait. Pour moi, j'étais né avec, ça me semblait naturel.

Après cet incident, des gens de la chaîne de télévision italienne RAI Tre m'ont contacté pour me demander s'ils pouvaient utiliser une de mes chansons dans un film qu'ils venaient de réaliser au Mali. Ce dernier parlait de l'excision. Ils m'ont donc invitée en Italie pour que je visionne le film en question. J'ai assisté à la projection toute seule dans une salle. C'est là que j'ai vu ces images d'une fillette de 6 ans, sauvagement coupée. Je me suis sentie très mal. J'ai commencé à pleurer violemment. C'est en prenant conscience de la barbarie de cet acte que j'ai décidé de me battre contre cette pratique. L'excision est de moins en moins fréquente au Mali, puisque interdite, mais des gens continuent à le faire en cachette. Mais je me suis battue jusqu'à la dernière minute et je continue.

En plus d'être chanteuse, vous êtes concessionnaire automobile et vous avez ouvert un hôtel à Bamako pour créer des emplois. Comment en êtes vous arrivée à mener deux vies en parallèle ?

J'ai toujours chanté pour encourager la femme et j'ai toujours pensé qu'elle est capable d'aider dans sa société et être utile. Une femme doit compléter son mari, pas seulement rechercher l'émancipation. Je déteste ce mot. Je préfère le mot complémentarité. Je suis une femme et ma culture m'interdit de taper ma poitrine devant un homme pour montrer que je suis forte. Mais j'ai besoin de montrer à mon mari que je suis capable de l'aider. Dans une famille, le fardeau ne doit pas être porté pas l'homme seul, car celui-ci sera tôt ou tard fatigué. Si la poire est partagée en deux, l'amour dans le foyer est alors assuré et mari et femme se complètent. La femme doit travailler. Je l'ai très longtemps chanté, puis j'ai décidé de passer à l'action.

En 2002, j'ai créé à Bamako l'hôtel Wassoulou, qui est le nom de ma région natale. J'ai continué à ramasser des sous à travers le monde pour créer une concession automobile. Pourquoi ? Parce qu'en Afrique, les véhicules les plus utilisés sont les " France au revoir ". On les appelle comme ça car ce sont des voitures qui ont fait toute leur vie en France, qui ont parfois plus de 20 ans, et que l'on ramène par la suite sur notre continent. En plus de polluer, elles sont dangereuses pour les conducteurs et pour nos enfants, les freins étant complètement usés. Malheureusement, les gens n'ont pas les moyens de se payer des véhicules tout neufs.

Quand j'étais à Paris, dans mon petit appartement, je lisais beaucoup la presse française. Je suis alors tombée sur un titre : " Le véhicule chinois envahit la planète ". J'ai donc pensé que ça pouvait être une bonne alternative pour mon pays. J'ai aussitôt contacté des gens en Chine. Je m'y suis rendue avec un avocat du gouvernement pour rencontrer un des responsables d'une usine de voitures chinoises. J'ai commencé par payer une quarantaine de véhicules. L'homme était fan de ma musique et m'a demandé s'il pouvait utiliser mon nom pour ses voitures. Face à mon étonnement, il m'a assuré qu'il allait modifier mon nom pour que ça ait l'air d'être un nom chinois. Elles sont à présent commercialisées au Mali sous le nom de " Oum Sang " !

Votre musique a dépassé les frontières, est même appréciée en Chine ! Comment la définiriez-vous et comment expliqueriez vous qu'elle soit si bien écoutée à travers le monde entier ?

Je suis d'origine Peul. Etant bergers, les Peuls ont du quitter le Nord du Mali, alors très sec et désertique, à la recherche de plus de verdure pour leur bétail. Ils se sont installés dans le Sud du pays dans la région du Wassoulou. Dans ce que je fais, on peut reconnaître des sonorités Peuls, même si la langue n'est pas la même. Il y a une certaine ressemblance entre les rythmes du Nord et du Sud du Mali.

Je définirais ma musique comme un mélange entre le traditionnel et le moderne. Traditionnel parce que j'ai introduit des instruments tels que le Djembé, la calebasse ou le N'goni. Moderne car j'ai ajouté la guitare, la flûte. Ces instruments occidentaux viennent s'adapter aux rythmes Wassoulou, viennent s'y greffer en quelque sorte. Je les ai introduit pour que ma musique soit plus facilement assimilée et comprise par le public occidental. J'ai une culture à vendre, à faire découvrir au reste du monde. L'Afrique est très très riche et c'est cette richesse culturelle que je veux faire connaître au monde entier. Mon rôle en tant qu'artiste est de diffuser ces beaux rythmes.

La musique est la seule chose qui n'a pas d'odeur, n'a pas de couleur. Elle n'est pas raciste. C'est pourquoi elle est très facile à exporter. De plus, les gens se reconnaissent dans la musique africaine car tout vient d'elle. Elle est la base, l'essence.

Ainsi, j'ai beaucoup travaillé avec des artistes occidentaux. La dernière était Alicia Keys, chanteuse américaine, avec qui j'ai fait un duo qui est passé à la télévision française.

En parlant de duo, pouvez vous nous parler de votre collaboration avec Karim Ziad sur son album Chabiba ? Comment en êtes vous arrivée à travailler avec ce musicien algérien et pourquoi avoir choisi la chanson N'Guatu pour accompagner le chant gnawa Marhba ?

Tout d'abord, Karim Ziad est un frère que j'adore. Il apprécie beaucoup ma musique. Alors lorsqu'il m'a demandé de participer à son nouvel album je ne pouvais refuser ! Il a lui même choisi la chanson N'Guatu car les rythmes lui rappelaient ceux de la musique des Gnawas. Cette chanson parle de l'agriculture. Avant la colonisation, l'Afrique était très bien organisée, à sa manière. Pour travailler la terre, on faisait appel à une chanteuse et à un joueur de Djembé. La musique motivait les paysans qui pouvaient alors se surpasser ! Rien que par la force de la musique et des chants. N'Guatu vient de cette tradition.

Enfin, c'est la première fois que vous vous produisez en Algérie. Quelles sont vos impressions sur la ville de Tamanrasset, et comment imaginez vous la réaction du public demain soir ?

Et bien je suis très contente d'être parmi vous. Tamanrasset ressemble énormément à Tombouctou et depuis que je suis arrivée hier soir je me sens comme chez moi. L'accueil des gens est le même, l'architecture de la ville ! Tout est pareil ! Pour ce qui est du concert de demain soir je suis sûre que le public va se reconnaître dans ma musique, les rythmes d'ici sont tellement proches de ceux du nord du Mali...

Tam, le 14.02.2010

Questions posées sur place entre autres par Adnane Ferdjioui ( pour Worotan), Lydia Djender (pour le duo avec Karim Ziad), Faten Hayed (pour la question de l'excision)... Et tout a été réorganisé et rédigé par moi !